Blog da Naznin

Farida Fahmy no Brasil

2011-08-14T16:45:00.000-03:00

www.festivalnacionalshimmie.com.br

Dançando o básico

2011-06-29T12:09:00.001-03:00

Pra quem está acostumado com os super cambrés, os braços de serpente e a expressão séria de Rachel Brice e Mardi Love, aqui está um vídeo mais tradicional e com movimentos simples, mostrando que o básico bem executado também tem seu valor. Um vídeo interessante de se estudar para entender movimentos com clareza, emendas e leitura musical, além de sincronia quando se dança em dupla ou grupo, claro.

E o vídeo é do ano passado... será uma volta às origens???

A dança em luto - Ally Hauff

2011-06-16T14:39:00.000-03:00

Junto-me a todos da dança que lamentam a perda de um grande artista, Ally Hauff. Embora não o conhecesse muito bem, tive a sorte e o prazer de vê-lo pessoalmente no palco algumas vezes, e fico muito triste pelo que aconteceu.

Coloco aqui algumas palavras dele mesmo, que retirei do Multiply de sua Companhia, e que expressam exatamente a pessoa que ele foi, e a forma como ele gostaria de ser lembrado.

Viver, Amar e Ser Feliz – por Ally Hauff

“Existem momentos em nossas vidas que paramos para pensar o que temos feito com nossas vidas. Um dia pensei em ser uma pessoa e hoje sou outra, pensei em trilhar outros caminhos, mas me encontro em outro, quantas as vezes que pensamos que o mundo é de um jeito e na verdade nem temos ideia de como ele é.

Minha vida tomou um rumo de 360 graus que nunca havia tomado em minha vida, passado se fez presente e presente esta cada vez mais distante . Meus olhos sempre disseram a verdade e sempre expressaram meus sentimentos, hoje ele esta visualizando algo no futuro, coisa que nao faço à muito tempo, e quando digo muito tempo é muuito mesmo. Sei que pessoas foram e estão vindo no meu caminho, saber ouvir e ter dicernimento é algo subline coisa que estou aprendendo a cada dia de minha vida, se me pergutarem hoje como vc esta Ally ? Eu diria " estou ", mesmo visualizando um futuro não quero me prender a ele, pois sei que cada segunda ,cada momento de minha vida é precioso e tenho que aproveitar estes momentos, pois quando pedimos a Deus algo e ele nos concede temos que aceitá-lo e agradecer, tenho feito isto todos os dias de minha vida agradecendo tudo o que vem acontecendo, muitos atropelos, muitos calos, muitas pedras, muitos desafios e muito aprendizado tem se apresentado em minha vida nestes ultimos 3 anos, que não sei como consigo passar por eles, mas sei que consigo e venho fazendo isto a cada momento. Uma vez minha avó me disse: "Lilinho, voce é uma pessoa iluminada, que tem um dom incrível que nao direi a você qual é pois o descobrimento dele te fará muito forte ", não sei se descobri este dom, ma sei que minha vida, realmente não é algo passageiro na vida das pessoas, pois sei que cada pessoa que esteve ao meu lado nao importando a circunstância, me mostraram tudo isto que minha avó me disse, percebi que os planos que fazemos para o futuro na verdade ja esta presente. Agradeço a todos sem excessão, que estão e estiveram na minha vida . Agradeço principalmente a minha mãe, minha avó por tudo que me ensinaram, e que me fizeram ser esta pessoa que sou hoje, mesmo em fase de descobrimento mas procurando incansavelmente ser feliz. Se um dia me perguntarem se a vida vale a pena, eu direi que sim que a vida é um presente que devemos agarrar e viver, sem medos, sem culpas, sem desesperos, pois cada pessoa que vem e vai em nossas vidas nos fazem valer a pena.

Deixo um recado à todos pois sei que um dia não estarei presente em corpo mas sim em alma e sei que estas palavras servirão para abrandar os corações daqueles que sempre me amaram.

'Vivam, vivam, vivam, mostrem ao mundo o quanto vcs são felizes, cada vez que expiramos é Deus nos mostrando o quanto somos importantes, amigos companheiros minha família e Luis , eu amo vcs, meu coração se enche de alegria cada vez que lembro de cada um, neste momento de minha vida gostaria que todos pudessem sentir o que meu coração sente, mas não direi o que ele esta sentindo pois quero que vcs possam pensar no que mais o Ally gosta e entao vcs poderão saber como me sinto.Pela eternidade eu sei que estarei ao lado de todos e cada vez mais presente no coração de todos. Te amo mãe, te amo vó, te amo Carlos, te amo Thiago, te amo Rodrigo minha família de sangue , te amo Luis meu amor e minha vida pela eternidade minha família de alma, meus amigos...............................inúmeros, Sejam e façam as pessoas felizes'.

Ally Hauff - eterno"

Texto retirado de http://allyhauff.multiply.com/journal/item/4 em 16 de junho de 2011.

Revista Shimmie n.5

2011-06-13T10:41:00.001-03:00

Já está à venda a Shimmie número 5, pelo site, pontos de venda no Brasil e bancas de São Paulo. Nesta edição, eu escrevi sobre o livro "O Tempo da Beleza - Consumo e Comportamento Feminino. Novos Olhares". A revista ainda traz entrevistas com as feras internacionais Soraia Zaied e Saida, além das colunas bem bacanas sobre Psicologia, Folclore, Consciência Corporal e muito mais.

Olha que linda que ficou a capa.

Essa é a minha coluna, Encontrei por Aí.

Para quem ainda não conhece, acesse http://www.shimmie.com.br/, ou se tiver alguma dúvida, observação ou critica sobre minha coluna ou qualquer outra coisa, pode falar comigo pelo international@shimmie.com.br.

Grupo Shangrila Rhazi e Tahya

2011-06-08T12:15:00.001-03:00

Esse é o grupo do qual faço parte agora, do Shangrila! Meninas bacanas, alto astral, e no E-ventre tivemos a primeira de muitas apresentações, com certeza! Valeu meninas!!!

Pra quem não conhece a figura aqui, eu sou a terceira da esquerda pra direita, na fileira da frente.

E-ventre 2011 - Olhar dos bastidores

2011-06-07T15:18:00.001-03:00

Neste domingo aconteceu o E-ventre – evento do qual já participo há 3 anos. Assim como no ano passado, eu trabalhei na mesa de notas dos concursos, e é bem punk, porque é bastante responsabilidade tomar conta dos resultados (haja matemática!!). Mas, o lado é bom é que tenho contato direto com os jurados, e neste ano a banca de jurados estava muito forte: Adriana Belefusco, Esmeralda, Hadara Nur, Amara Saadeh, Tahya Brasileye, Fátima Braga e Lulu Sabongi. Não foram todas em todas as categorias, houve trocas durante o evento para não ficar cansativo para elas, mas qualquer uma dessas composições da banca estavam fantásticas. Embora tudo tenha sido muito rápido, e óbvio que não é o local para tietar, afinal eu estava trabalhando, claro que foi uma honra estar tão perto de profissionais tão renomadas. E eu tive que falar individualmente com cada uma para pegar um resumo do currículo para que fossem anunciados no momento do concurso. O que achei mais divertido foi que todas perguntavam pra mim “O que eu falo?”, “O que você acha que eu devo colocar?”, “Nossa, não sei o que falar...”, e como eu já as conhecia, ficava sugerindo “Fala onde você já dançou, quanto tempo de experiência você tem...”, rsrs, foi muito divertido. Não houve nenhum tipo de estrelismo, de nenhuma delas. Minhas impressões pessoais sobre cada uma foram muito positivas, e inclusive fui obrigada a mudar minha opinião sobre a Hadara Nur. Sinceramente falando, eu não ia muito com a cara dela, achava ela um pouco esnobe, e estava até meio apreensiva de chegar até ela para pedir seu currículo. Mas o que vi foi uma pessoa bacana, sorridente, e uma menina brincalhona, e um detalhe que até me emocionou: ela estava roendo as unhas antes do resultado, porque uma de suas pupilas competiu na categoria profissional (e levou o troféu, diga-se de passagem). Agora enxergo a Hadara com outros olhos...

A organização do evento sempre foi e continua impecável – as meninas ralam muito no evento pra que nada saia errado nem fora do horário. Aliás, esse é um dos pontos mais fortes do E-ventre: pontualidade! Eu só acho que esse ano os grupos em geral estavam um pouco despreocupados com os horários – tinha grupo que não estava pronto faltando 2 apresentações!!! E toca ficar a equipe de apoio correndo atrás dos componentes pelo lugar (por favor, né?!).

Também encontrei por lá as queridas Verinha, Natália, Zahira Nader, da blogosfera. Muito fofas como sempre!! Meninas, adorei encontrá-las novamente! Aliás, a Zahira competiu na categoria profissional e dançou Enta Omri. Eu chorei... Ela tá dançando muito, e imagina você dançar a música das músicas para a mestra das mestras Lulu Sabongi... parabéns Zahira, você está evoluindo a olhos vistos. E também chorei com a apresentação final da Lulu Sabongi – fiquei pensando em todas as mulheres que já aprenderam e ainda aprendem com ela, e no E-ventre pude vê-la no papel de mãe também – ela levou a pequena Eva junto. A pequenina quando a viu dançando no palco, saiu correndo para tentar subir; o Michael (o pai dela) correu para segurá-la, e ela caiu no choro porque queria ir com a mãe (que linda!). A Lulu viu isso do palco e expressou dó de mãe, mas continuou a flutuar como bailarina. Sempre que eu a vejo dançar penso em todos os papéis dessa mulher, e em como toda sua vida está presente no momento de suas apresentações. O olhar da Lulu transparece tudo que ela é, e por isso sua dança é muito verdadeira. Lulu é absoluta!

Ah, e eu não trabalhei apenas não, também dancei na mostra! Dancei com o grupo do Shangrila da Rhazi e da Tahya. Um grupo enooorme, tivemos que nos dividir em duas partes – um grupo dançou no palco e outro no chão, em frente – e foi muito bom. Esse grupo tem uma energia bem boa, e algumas meninas nunca tinham dançado em evento antes. Mandaram muuuuito bem, a Rhazi e a Tahya nos deram bastante força e encorajamento, e nos divertimos a valer! Ainda vamos nos apresentar em outros eventos, mas o primeiro é sempre especial! Adorei! (depois eu coloco uma fotinho, estou aguardando a autorização de todas as meninas do grupo)

Foi um domingo cansativo, corrido e ótimo! Um evento impecável, sem dúvida nenhuma. Parabéns a todas, mas principalmente à Débora e à Rhazi, profissionalíssimas!

Ainda vou escrever mais porque tem muita coisa pra falar em um só post.

Dançar pela letra ou pela música?

2011-05-15T15:44:00.001-03:00

Nós da dança do ventre conhecemos um amplo repertório de músicas árabes – naturalmente – e muitas de nós não entendem se quer uma palavra do idioma. Durante nosso estudo da arte, aprendemos sobre ritmos, instrumentos, estrutura da música clássica árabe, estilos egípcio, libanês, etc, e muitos aspectos ligados à música instrumental, ou seja, sem letra. Mas muitas músicas são originalmente cantadas (de Oum Kalsoum, por exemplo), e portanto têm uma história sendo contada. Embora existam alguns sites com tradução de letras dessas músicas, o número de canções acessíveis ainda é muito limitado.

Dentro desse repertório de músicas, sempre podemos ter uma ideia do que está sendo contado nelas com o auxílio de terceiros – amigos, professores e falantes de árabe –, e com isso podemos dançar sem estar completamente no escuro em relação à letra. Mas convenhamos que na maior parte das apresentações as bailarinas seguem a melodia e o ritmo, e não a letra.

Na música árabe, existem recomendações sobre o que não se pode dançar de jeito nenhum: músicas que falem de religião e Deus. Mas não é incomum vermos apresentações que utilizam essas músicas – e não é por desrespeito da bailarina, simplesmente é o desconhecimento da letra. Infelizmente isso pode ser bastante ofensivo para um árabe.

Quando partimos para o repertório mais moderno – que é muito amplo, e aceita praticamente todo tipo de música, especialmente se incluirmos as fusões –, também podemos fazer o mesmo questionamento: dançar pela letra ou pela música? Existem músicas muito belas em suas elaborações melódicas e instrumentais, e elas possuem letras que falam sobre morte, guerra, etc – assuntos que em geral não relacionamos à dança do ventre.

Já que o inglês é um idioma que eu conheço bem e com o qual eu trabalho todos os dias, vou citar exemplos com ele, pois tenho segurança para falar sobre ele – já sobre o árabe, não posso ir muito a fundo. Um dos exemplos que sempre me deixa bastante confusa a esse respeito é a música Hotel California, que já foi dançada no Khan el Khalili pela eterna musa Carlla Silveira. É uma dança muito bem executada – sobre a bailarina não tem nem o que falar – e improvisada, ou seja, ela não aparenta conhecer a música quando a dança. Mas lendo os comentários no YouTube na época – procurei muito pra colocar aqui, mas não consegui achar mais o vídeo -, lembro que dentre vários elogios, havia um comentário em inglês que perguntava “como alguém pode dançar uma música dessa?” , não exatamente com essas palavras, mas essa era a ideia. Um falante nativo, que perfeitamente entende a letra da música, estava revoltado porque alguém estava dançando essa música.

Hotel California tem um letra que apresenta diversas interpretações: algumas pessoas acham que ela fala sobre morte, outras acham que pode ser uma alusão a um manicômio, mas a versão da própria banda autora da letra – The Eagles – é de que essa letra aborda a decadência da indústria fonográfica no sul da Califórnia nos anos 70. Seja qual for a interpretação da letra, com passagens bastante sombrias, parece estranho quando você entende colocá-la na dança do ventre, mesmo com a execução de uma boa bailarina. Alguns dos trechos da letra dizem o seguinte:

“E eu pensava comigo mesmo:

Isso poderia ser o paraíso ou poderia ser o inferno”

“Havia vozes pelo corredor,

Acho que as ouvi dizer:

Seja bem-vindo ao Hotel Califórnia”

“A última coisa que me lembro,

É que estava correndo até a porta

Eu tinha que encontrar um jeito de voltar

Para o lugar onde estava antes.

‘Relaxe’, disse o homem,

"Somos programados para receber

Você pode fazer o check out quantas vezes quiser,

Mas nunca poderá sair!"

Ou seja, bem resumidamente, o Hotel Califórnia é um lugar onde as pessoas ficam/estão presas/estagnadas para sempre – estejam elas vivas ou mortas, dependendo da interpretação.

Lembro-me que quando eu estava na 6ª série – há cerca de uns 15 anos –, eu já gostava bastante de inglês e tinha um caderno em que eu traduzia letras de música. Uma das músicas que eu gostava e que tinha traduzido era Zombie (Zumbi), da banda Cranberries. A música fala explicitamente sobre guerra (alguns trechos falam “E a violência causa silêncio, a quem estamos enganando?”, “Com seus tanques, e suas armas, e suas bombas, em sua mente, eles estão morrendo”). No colégio, um grupo de meninas dançou uma versão techno dessa música, e quando eu vi fiquei horrorizada!! Pensava como alguém poderia dançar tão feliz uma música que falava sobre as crianças sendo mortas violentamente em uma guerra?! Claro que as meninas que estavam dançando não tinham a mínima ideia sobre o conteúdo da música, mas imagina se fosse um trabalho de um grupo profissional apresentando isso para um público falante da língua inglesa, ou pior – em um país que já tivesse passado por uma guerra recente??? Imagina os efeitos que isso poderia causar... claro que no colégio foi tudo bem, e eu não expressei minha indignação porque sabia que elas não estavam conscientes desse fato. Mas até hoje tenho isso na minha cabeça, e continuo com a dúvida na dança do ventre.

Um exemplo na música árabe (bem besta por sinal, mas que eu sei que outras já pensaram também, rsrs). A bem conhecida música “Ana Bastanak” – belíssima, por sinal! Eu sempre ouvi essa música e imaginava – aiai, como é difícil admitir – que o título fosse o nome e o sobrenome de uma mulher: Ana Bastanak!! E como ele é bem repetido na letra, achei que fosse uma música de amor em homenagem a essa tal mulher. Bom, eu não estava totalmente errada, porque de fato é uma música de amor – ufa! –, mas não há nome de mulher nenhum na letra: “Ana Bastanak” significa “Eu te espero”. Embora minha confusão não chegasse a atrapalhar a execução da música, porque a interpretação ainda estaria relacionada a uma história de amor, eu simplesmente ignorei, mesmo que inconscientemente, o fato de que se trata de uma outra língua que não o português! Isso não me causou nenhuma saia justa, mas se fosse uma letra completamente diferente do que eu imaginava, poderia ser chocante ou ofensivo para um nativo ou para um bom entendedor de árabe, e convenhamos, nem todas as pessoas são compreensivas.

Por isso acho importante fazer uma escolha consciente: para quem vou dançar? Para que público e com qual propósito? Não acho feio nem errado dançar Hotel California, por exemplo, mas talvez ela não seja executável em todos os lugares. Zombie eu pessoalmente não dançaria, mas talvez outras bailarinas possam se apaixonar por sua melodia e aproveitar para uma coreografia mais performática e teatral... o difícil seria lidar com o choque.

Dizem que a música é universal, mas depois do episódio da Torre de Babel, os idiomas são muitos, e as culturas também. E aí, em qual das linguagens devemos buscar inspiração para dançar, no idioma ou na música?

2o semestre!

2011-05-04T11:02:00.000-03:00

O 2o semestre será marcado por muitas coisas boas para a dança, mas um evento em especial tem tudo pra ser fantástico!!!

Coisas boas acontecem com quem trabalha muito! E quem ganha com isso é a dança do ventre!

Por enquanto é tudo segredo de estado, mas assim que estiver liberado eu grito por aqui!

Meditação de Thaís

2011-04-27T11:23:00.000-03:00

Meditação de Thaís é um trecho da ópera Thaís de Jules Massenet, baseada no livro de mesmo nome de Anatole France.

Embora existam algumas diferenças entre a ópera e o livro, em geral ambos contam a história da personagem que dá o nome das obras – Thais – uma dançarina, atriz e cortesã de Alexandria, e as histórias são ambientadas no século 4. Thais encantava a todos com sua beleza e sua dança.

Na trama, Athanael, um monge cenobita, faz de tudo para converter a pagã Thais à Cristandade. Na verdade, Athanael apaixona-se por Thais, e transforma seus desejos ocultos por ela em uma obsessão por transformá-la em uma verdadeira dama cristã.

Thais, por sua vez, vive o conflito de ver sua juventude ir embora e ter de reconhecer sua própria mortalidade. Nesse momento de fraqueza, Athanael consegue convencer e levar Thais para um convento para que ela seja convertida. Mesmo conseguindo seu objetivo, Athanael não consegue esconder seus sentimentos por Thais, e quanto mais tentava esquecê-la, mais seus desejos o assombravam.

Quando Thais está no convento, ela torna-se uma santa. Após anos lutando contra seus próprios sentimentos, Athanael fica sabendo que Thais está morrendo, mas quando decide confessar seus sentimentos por ela, já é tarde demais. Thais morre de inanição (causada por ela mesma) nos braços de Athanael, logo após ele confessar seus sentimentos a ela.

A ópera não é encenada com muita frequência devido às dificuldades vocais que ela apresenta. São poucas as sopranos que conseguem cantá-la. A meditação de Thais é o trecho mais famoso da ópera e foi escrito originalmente para violino. Hoje podemos ouvir versões para piano, piano e violino, e orquestra, e é considerada uma das mais belas melodias de todos os tempos. Na ópera, a meditação é um interlúdio, ou seja, uma parte de transição entre atos, o momento em que Thais começa a questionar-se sobre seu futuro e pede à deusa Vênus que mantenha sua beleza.

Durante a pesquisa para escrever este post, eu encontrei uma entrevista de Renée Fleming, soprano, considerada uma das maiores intérpretes de Thais. Neste trecho que traduzi para colocar aqui, ela explica um pouco melhor sobre a personagem que interpreta, e termina fazendo uma relação que podemos facilmente enxergar na dança do ventre.

“Thais não é apenas uma obra musical. Sob o ponto de vista da atuação, ela também é um interessante estudo psicológico.

Ela é uma figura bastante moderna. Algo importante de se entender é que a palavra “cortesã”, especialmente na época em que Massenet escreveu a peça, tinha conotações completamente diferentes – e muito mais positivas – do que as de hoje. Referia-se a mulheres mais resguardadas do que a prostitutas. [...] Essas mulheres tinham vidas fascinantes. Elas eram completamente independentes, ao contrário das mulheres casadas, e podiam viver cercadas pelos grandes artistas e mentes de seus dias. Thais também é uma grande atriz e performer, uma estrela, e é precisamente por essa razão que Athanael deseja convertê-la. Então ela é um personagem maravilhoso para interpretar, tanto por sua confiança aparente quanto pela forma como ela utiliza seus dons de sedução para dominar seu próprio mundo. Mas ela também é incrivelmente solitária. Ela percebe que, no futuro, uma vez que sua beleza tenha desaparecido, ela não terá mais nenhum valor na sociedade, e está em um busca desesperada por algo mais. Essa busca por uma vida espiritual além da beleza física passageira relaciona-se conosco atualmente – relaciona-se às pessoas de qualquer época.”

Na dança, também podemos encontrar diversas interpretações para “Meditação de Thaís”. Essa peça, embora podendo ser executada por mais de um instrumento, apresenta a mesma carga emotiva e intimista de um taksim da música árabe. É aquele momento em que a bailarina dança “o conflito” e reconta a história de Thais através de seus gestos e expressão. E mesmo sendo uma peça escrita originalmente para o canto, “Meditação de Thaís” nasceu para ser dançada.

Além do belo vídeo da Ariella (que com certeza estudou muito para criar sua apresentação dessa música), existem outras interpretações muito lindas dessa música. Eu selecionei uma do tradicional ballet, e outra da patinação artística. Os 3 vídeos não devem ser comparados (todos possuem belas histórias sendo contadas com muita qualidade nas execuções, cada um dentro de sua própria expressão artística), são todos bonitas representações da mesma melodia. O da Ariella já está no post anterior, então aqui estão os outros dois.

Fontes:

http://www.nytimes.com/2008/12/10/arts/music/10thai.html

http://www.suite101.com/content/philosophy-and-fiction--thais-by-anatole-france-a211884

http://operaciv.org/Thais.htm

http://operaedemaisinteresses.blogspot.com/2008/12/fleming-protagonista-de-thas-de-jules.html

Sexta-feira é dia de... dançar!!!

2011-04-22T16:39:00.000-03:00

Esse é o vídeo de uma apresentação da bailarina Ariella da Casa de Chá. Para mim, a Ariella é o mais novo talento da dança, e será o tema de um próximo post. Esse vídeo emociona por várias razões - pela música, pela história, pela interpretação da Ariella... também escreverei futuramente sobre essa música e suas diferentes leituras na dança.

Por hoje, encantem-se! E boa Páscoa a todos!!!

Mercado Persa 2011

2011-04-18T10:59:00.002-03:00

Mercado Persa é sempre um momento marcante na dança. Mesmo quem não curte e não frequenta (mais) o evento sabe do que se trata e acaba envolvido de alguma forma.

Eu não aguento e acho que nunca vou aguentar frequentar os 3 dias do evento... simplesmente não tenho condições físicas para tal. Um dia já é o bastante para mim. Eu estive no evento ontem (domingo), que pelo que me disseram, foi o dia mais cheio (provavelmente porque é no domingo que acontece os concursos profissional e de grupo clássico).

Pontos positivos

1 – o que eu mais gosto no Mercado Persa: ver pessoas de muito longe, pessoas queridas (como a Verinha e a diva Danna Gama, por exemplo), reunião de estilos, a bagunça, as risadas...

2 – Figurinos: acho que foi o ano que percebi o maior cuidado com os figurinos, principalmente os de concursos. A grande maioria impecável! Destaque para o trabalho da Simone Galassi e da Ju Marconato. Aliás, eu não assisti, mas ouvi falar que o desfile da Simone foi um desbunde!!! Não vejo a hora de ver os novos figurinos!

3 – Grupos clássicos: lindos se morrer, com poucas exceções. Pra variar, o grupo da Kahina arrasou!!! Até achei que levariam o bi-campeonato, mas elas não ganharam. O grupo da Ju Marconato também foi muito bem, e eu e a Rhazi ficamos discutindo sobre qual teria mais chances, o dela ou o da Kahina – dúvida cruel!! Mas em geral as professoras e coreógrafas fizeram um ótimo trabalho. Parabéns a todas!

Pontos negativos

1 – Embora tenham se apresentado grupos muito bonitos, em geral eu acho que o nível caiu um pouco em relação ao ano passado. E principalmente no critério imaginação: as mesmas músicas de sempre, Jesus!!! Tudo bem que no clássico não se pode inovar no repertório muito mesmo, mas poxa, na fusão e no moderno o povo podia pirar!!! E embora diferentes estilos tenham sido ‘fusionados’, as músicas em si não foram além do velho repertório que a galera já ouviu bastante. Aliás, um dos grupos de fusão teve a infeliz ideia de usar um funk “da dança do ventre” – cuja “letra” incluía coisas do tipo “essa dança sensual que deixa os homens loucos”, “mexe o popozão com a dança do ventre”... eu vi, com meus próprios olhos, e juro que estou tentando esquecer até agora... talvez eu seja conservadora demais, mas não gostei nem um pouco. E também tiveram uns 2 grupos que eu não entendi qual era a fusão que eles estavam propondo.

2 – Esse não é bem um ponto negativo, mas um ponto de dúvida... na categoria profissional, o tema da final era dança com bengala e bastão. Eu só consegui assistir às 4 últimas concorrentes porque eu estava no salão de cima assistindo aos grupos de fusão. As 4 meninas que vi foram muito bem, uma delas dançou com bastão duplo e arrasou! Fiquei sabendo que a campeã chama-se Linda Muller – não sei se foi uma das que eu vi, mas já estou investigando. A minha dúvida foi em relação à proposta. No regulamento dizia o seguinte

“Nesta categoria o objetivo não será enfatizar a tradicional dança do bastão de raiz mas sim um estilo de dança mais sofisticada que se desenvolveu nas ultimas décadas para execução de shows em casas de espetáculos.”

Mas parece que todas apresentaram dança de bastão tradicional. Teve uma menina que até dançou Luxor Baladna! (minha música do coração!!!) Fora esse detalhe, as meninas dançaram bem, os figurinos estavam de acordo, bem luxuosos, mas esse detalhe me deixou com a pulga atrás da orelha...

3 – Atraso: quando eu fui embora, já eram 20h30 e os grupos clássicos ainda estavam se apresentando. Eu acho que teve um atraso de 1h, 1h30min, que embora seja bastante comum em eventos em geral, não deveria acontecer no Mercado Persa, muito menos no domingo, já que tem muita gente que tem que pegar estrada e trabalhar cedo na segunda-feira. Fora que isso também acaba com os nervos de quem vai competir. Não sei que horas acabou, mas pelo jeito o negócio foi longe.

E é isso! Ano que vem tem mais, e vamos ver quais outras surpresas teremos pela frente...

******
Em tempo...

Achei o vídeo da bailarina que venceu o concurso profissional, Linda Muller, e acho que de fato eu não me enganei quanto ao regulamento. Ela fez em seu solo o que foi proposto: dança de bengala para show. Ponto para os jurados que reconheceram isso. As apresentações que eu assisti - conforme mencionei acima - foram bonitas, porém tradicionais.

Parabéns a Linda pela conquista!

E achei também o 1o lugar do folclórico, que foi para... Kahina!!! Foi no sábado, então não assisti ao vivo, mas vendo o vídeo fico me perguntando como ela treina essas meninas???? Tudo sai tão sincronizadinho... uma graça! Parabéns à Kahina e ao grupo!

Sexta-feira é dia de... dançar!!

2011-04-15T14:57:00.000-03:00

Não dá pra ficar indiferente...

To be or not to be (a professional)

2011-04-14T15:03:00.000-03:00

Há um tempinho já estou com uma sensação em relação à dança... hoje vi o post da Zahira Nader chamado “Evoluções” e resolvi escrever sobre meus devaneios também. E a pergunta que resume a sensação que estou vivendo agora é “E agora?”.

Estudo dança do ventre há 5 anos, e embora não seja tanto tempo assim, estou num momento em que estou me sentindo estagnada. Não estou com preguiça de treinar, nem estou perdendo o gosto pela dança, muito pelo contrário, estou cada vez mais envolvida, mesmo tendo que dividir meu tempo entre outras coisas. Mas a grande dúvida é se busco a profissionalização ou não. Embora eu ame dançar e já seja professora em outra área, não sei se quero ser professora de dança do ventre e uma bailarina profissional... é uma sensação estranha, já que aparentemente a profissionalização foi um passo natural para a maioria das meninas que estão dançando há um determinado período de tempo.

Como forma de dar uma sacudida nas coisas, estou pensando seriamente em prestar o selo da Lulu. Acho que o processo de preparação (a escolha das músicas, os ensaios e a gravação dos vídeos) será fundamental para esclarecer algumas questões na minha cabeça, fora o feedback exclusivo da Lulu – um olhar de fora, com toda a experiência que só ela tem. Gostei muito da proposta de ter apenas a Lulu avaliando e depois de ter uma conversa pessoalmente com ela sobre meus pontos a melhorar... acho que não poderia ser melhor que isso. Talvez depois desse contato com ela e com a avaliação sobre minha dança, sem concursos, sem competição, o próximo passo fique mais claro.

Também concordo com a Zahira quando ela diz no post dela que devemos buscar novos desafios pra dar uma sacudida nas coisas, por isso pensei no selo da Lulu, e talvez começar um novo estudo, ler coisas diferentes, buscar novos ídolos para inspiração... até ‘o que’ buscar está me deixando em dúvida...

Acho que o post ficou tão confuso quanto eu... reflexo do momento...

Sexta-feira é dia de... dançar!!!!

2011-04-08T15:17:00.000-03:00

Dançar muito, cada um em seu estilo, coreografado ou no improviso. Só sei que sexta-feira é dia de dançar!!! Então, vídeos para inspirar...

A lenda... tem gingado, tem alegria... lindo de ver!

Mais duas lendas (vivas) bem conhecidas da DV - meus objetos de estudo atualmente.

Pra mim, dois bailarinos. As artes marciais têm tanto em comum com a dança (disciplina, trabalho com o corpo, alternâncias entre leveza e força, etc)

E pra momentos mais descontraídos (pra gargalhar e chorar de rir)...

Pra que levar tudo tão a sério, não?

Mais um artista oprimido...

Agora vou é dançar!!!!

2010-10-18T12:20:00.000-02:00

Essa semana já começou com corre-corre!!! Mas é assim que gosto, vida agitada, mil coisas pra fazer...então deixo aqui alguns "mimos" pra quem precisa de uma forcinha a mais nessa segunda-feira (fria e chuvosa em São Paulo).

Uma dança:

Esse casal não dança, eles flutuam, levitam...

Uma música:

Altamiro Carrilho e Ernesto Nazareth - combinação perfeita!

Um livro:

baratinho e uma delícia de ler, pra quem "namora" o budismo como eu.

E uma vontade (já que está frio e ninguém é de ferro):

Bom, mas enquanto eu não tenho uma lareira...bora almoçar e sair pra trabalhar!!!

Boa semana a todos!

Professores - muito obrigada!

2010-10-15T11:51:00.000-03:00

Hoje é nosso dia!!!!

Parabéns a todos os bons professores, profissionais que não apenas ensinam, mas inspiram seus alunos. Eu amo essa profissão e agradeço a cada um de meus professores.

Um abraço especial para a Lunah e para Rhazi, que já deixou de ser "só" minha professora, e hoje é uma amiga, uma mãe, um exemplo para mim.

Se você é professor, parabéns e um grande abraço. Se você é aluno, dê um abraço bem forte em seu professor.

Deem uma passadinha!

2010-10-07T15:37:00.000-03:00

Olá!

Eu ia escrever sobre o lançamento da revista Shimmie, mas achei melhor colocar o link do blog da revista, onde a Dri fez um post muito especial sobre o lançamento, com as fotos da super Adelita Chohfi, e um texto que explica exatamente tudo que ocorreu nesse dia, 26 de Setembro, um dia em que encontramos as amigas antigas, as novas, e celebramos o nascimento de algo tão bacana em nosso meio.

Deem uma passadinha e comentem, pois o feedback de todo mundo é essencial para a revista!

revistashimmie.blogspot.com

bjs

Contagem regressiva...

2010-09-20T10:47:00.000-03:00

Tá quase...

Muito perto de vermos a Shimmie prontinha!

A revista foi feita com muito empenho, de toda a equipe, colunistas, colaboradores e anunciantes. Agora só falta a força dos leitores, que com certeza vão adorar.

Só pra dar um gostinho...

E essa é só a número 1! Depois tem muito mais...

Eventos sobre o mundo árabe

2010-09-10T20:53:00.000-03:00

Para quem é de São Paulo, dos dias 15 a 29 de setembro acontecerão algumas palestras, oficinas e uma mostra de cinema sobre o mundo árabe. Os temas abordados nas palestras e oficinas serão matemática, língua, história, música e dança. E o melhor: tudo de graça!!!

Para mais detalhes sobre esses eventos e outros, abaixo está o link do guia "em cartaz" em pdf:

http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/upload/EmCartaz_39%20site_1282939587.pdf

PA-TÉ-TI-CO!!!

2010-09-03T13:48:00.004-03:00

ilustração retirada do blog
http://oarrancatoco.blogspot.com/

Hoje abro parênteses gigantes nesse blog, que jurei a mim mesma que nunca faria, mas não consegui. Falo mais como Thaís do que como Naznin, simplesmente porque preciso falar, e o assunto é política.

Não vou fazer campanha pra ninguém, mesmo porque está bem difícil escolher bons candidatos, nos quais eu realmente acredite. Mas quero expressar minha enorme frustração e revolta com o circo que virou essa eleição.

A propaganda política na televisão virou uma palhaçada, ninguém mais fala sobre propostas, qualquer idiota agora vira candidato, e mais idiotas são aqueles que acham engraçado e votam em alguém que consideram “uma figura”. Por favor, a graça acabou há muito tempo. Esses ditos “cidadãos” estão descaradamente disputando um cargo político por prestígio, dinheiro e fama. Ou alguém pensa que a Mulher Pêra na verdade está pensando no bem do país? E o pior é que a resposta é um enorme NÃO, todo mundo sabe que muitos desses candidatos sabem tanto de política quanto uma pedra, mas eles ainda estão lá, e ainda serão eleitos.

Os debates estão cada vez mais idênticos: os discursos são os mesmos, todo mundo vai criar empregos, trazer progresso e melhorar a qualidade de vida da população. Mas então por que isso não acontece? É só em época de eleição que os “milagres” aparecem (pelo menos em teoria).

Por isso meninas, usem bem aquilo que nós temos e que esses lixos mais subestimam: a inteligência, que embora eles estejam a cada ano tentando reprimir e até eliminar (com a educação, a televisão e com seus próprios discursos), nós ainda temos e ela é nossa maior arma. Usem a Internet, pesquisem quem são os candidatos, o que existe por aí sobre eles, leiam, perguntem, debatam, porque por parte dos candidatos a eleição já virou uma grande piada, mas nós como cidadãos não podemos ficar passivos diante dessa situação. As coisas estão piorando muito, e o descaramento agora é até ofensivo.

E o mais importante é, depois da eleição, acompanhar seu candidato, mandar e-mail, perguntar, cobrar, pegar no pé mesmo. As pessoas nem lembram em quem votaram um ano depois da eleição (para deputados, senadores), e os “queridos” ficam lá, fazendo nada, sem que ninguém acompanhe e saiba em que eles estão trabalhando, se é que estão.

Abaixo coloco um link para o site do TSE, onde você pode digitar o nome do candidato, e ler um pouco mais sobre os dados de sua candidatura. Já vou avisando que algumas cenas serão bem fortes (patéticas, tristes, revoltantes e outras mais), mas já é uma fonte para pesquisa.

http://divulgacand2010.tse.jus.br/divulgacand2010/

Me desculpem aqueles que preferem não se envolver e que não gostam de ler sobre política, mas eu precisava falar, porque afinal a vida não é só dança, e eu não sou só bailarina.

Fecha parênteses.

figura retirada do site http://humbertodealmeida.com.br

Falando um pouco de Lulu

2010-08-26T13:19:00.002-03:00

Há tempos que queria escrever este post, mas já não gosto de escrever correndo, e um post sobre quem quero falar então, tem que sentar e pensar pra fazer direito.

A bailarina deste post é “uma tal” de Lulu Sabongi, conhecem? Não vou ficar falando quem ela é porque acredito que ela dispensa apresentações...

Mas o que realmente me impressionou e sobre o qual vou ser mais específica aqui é sua última dança no Khan. Na época deu muito o que falar, muitas pessoas apoiaram a atitude da Lulu, outras nem tanto, e a minha opinião é que tudo foi uma grande sacanagem com ela, que ajudou a construir aquele lugar. Mas, passou-se um ano, Lulu vai muito bem obrigada no Shangrila, tem uma filhinha que é uma gatinha, e continua sua evolução como bailarina. Minha intenção não é tentar retomar essa discussão.

Eu sou uma criatura ultra nerd, e como tal A-DO-RO um belo estudo técnico, e esse vídeo da Lulu de10 minutos pode ser considerado um bom resumo de seus 28 anos de experiência, e toda essa bagagem de movimentos e influências. É tanta coisa que só pra escrever esse post, já assisti o vídeo umas 10 vezes, pausando, voltando, e tentando entender determinados passos. Eu também gosto de imaginar o suspiro que ela deu antes de entrar em cena. Imagina o peso, as lembranças e a entrega naquele segundo que precede a entrada: “vou fazer minha última apresentação nesse lugar que amo!”, e começa algo que seria eterno.

Emoção de lado (se é que isso é possível) aprendi e ainda estou aprendendo muito sobre essa única dança única (repetição proposital) da Lulu.

1 – A entrada com o véu
Nesse vídeo a Lulu fica praticamente 2 minutos com o véu, mas seus movimentos mostram o quão belo pode ser o simples. Ela não faz movimentos bruscos nem os varia demais (uma tendência atual). Ela usa o véu como seus braços, emoldurando seus movimentos. Depois ela passa o véu para uma das mãos, e penso “ok, hora de jogar o véu” – não, não, engano meu!! Continua a dançar com o véu, que volta para as duas mãos, tranquilo, bem natural. Meu momento favorito é a partir de 1:34, quando ela está girando e vai subindo o véu aos poucos. A cabeça levemente tombada, o olhar acompanhando o giro... poesia!

2 – Tremidos
Desde que eu comecei a dançar os tremidos da Lulu sempre foram um mistério pra mim. Lembro que fiz um workshop dela na FIEL de 2007, e tava lotaaaaado. Eu fui de mansinho até a beira do palco e ficava só olhando pra tentar entender o que ela fazia com os pés e com joelhos, mas parecia tudo imóvel!!! Nossa, que nervoso! Claro que eu sei que é impossível fazer tremido sem movimentos de joelho, mas até hoje ainda fico surpresa como seus movimentos de joelhos são pequenos pra produzir um tremido tão forte e estável. Muitas bailarinas recomendam que não se mostre as pernas quando for fazer tremido, pra que as pessoas não vejam os joelhos se movimentando, mas a Lulu mostra que é possível mostrar sim, desde que os joelhões não façam movimentos enormes. Continuo tentando!

3 – Cambré
O cambré dela é muito bonito, mas a forma como ela entra no cambré, sem aquela comum pausa de costas (“hora de fazer cambré, público, prestem atenção em como sou flexível!”), mas sim vindo de um meio redondo lento, e numa queda bem devagar, muito, muito, muito difícil. Haja abdômen! E ela ainda fecha os olhos e aproveita aquele momento, como se fosse uma reza mesmo. Na volta, as mãos juntas no alto, o silêncio. 10 segundos em que o público prende a respiração e ninguém consegue desviar os olhos (preste atenção nas pessoas em volta).

4 – Giros
TODOS os seus giros são diferentes. É como se ela tivesse pego seus caderninhos de giros e decidido: vou fazer TODOS!!! Tem giro tremendo, meio giro lento, meio giro inclinando o tronco, giro brejeiro “a la Dina”, giro que eu apelidei de “giro Lulu”, que acho característico dela (com um dos braços para cima, como se estivesse puxando o corpo, em 07:02), giro com aceleração, giro com cabelo...preste atenção.

5 – Chão
Sou suspeitíssima pra falar da parte de chão, porque A-MO dança de chão. Mas está cada vez mais difícil ver grandes bailarinas fazendo, e parece que existe um pacote fixo de passos no chão, vai acontecer isso, isso e isso. Lulu fez chão (aeeehh!!!) e foi mais um daqueles momentos de prender a respiração e de cochichar um “noooossa”, “meeeeuu”, porque foi lindo. E é muito difícil fazer o que ela faz, porque ela faz tudo muito lento, e os movimentos lentos são os que mais exigem da musculatura das pernas e do abdômen. Quando ela está de joelhos no chão e desce com o tronco e cabeça, já é difícil, agora voltar sem a ajuda dos braços, minha amiga, dói, aaah dói! E depois disso ainda tem mais 4 minutos de dança...até parece fácil.

6 – Gestos
Às vezes um olhar, um movimento sutil de braço e mão, é o que marca um momento. E embora esse vídeo da Lulu tenha muitos momentos sutis como esse, o que eu pessoalmente mais gostei e me emocionei demais é a sequência que ela faz depois de subir da parte do chão, de 06:26 até 06:47, quando ela encerra com “mente, coração, meu público”. Nossa, até escrevendo isso me dá vontade de chorar, porque nesse momento só ela sabia o tamanho do significado disso; depois de sabermos que era sua última apresentação lá é que entendemos a força desses “pequenos” gestos.

7 – Homenagens
Ok, falei que ia deixar a emoção de lado, mas não consegui. Qual é a melhor homenagem que uma bailarina pode fazer para alguém? Oferecer sua dança. E é tão bonito quando ela chama o Gabriel, a Nagla e a Simone. Honra muito grande, “estou aqui pela última vez e vou dançar pra vcs, que significam muito pra mim”. Mas uma sequência aparentemente simples, que já vimos acontecer com outras bailarinas, mas que ganham outro significado depois que vemos o desfecho da história.

8 – Momento “Onde está o Wally?”
Vcs repararam que em um determinado momento a Lulu coloca uma faixa de tecido de sua saia sobre o top de propósito? Eu tive que assistir de novo pra descobrir como isso aconteceu. E depois como ela tira esse tecido? Não foi acidente, não foi sem querer. Um toque, uma graça!

Bom, esses são alguns dos momentos que mais me chamaram atenção e que considero um ótimo material de estudo. Mas é óbvio que é impossível separar o lado técnico da emoção desse momento pelo qual ela estava passando. Eu falei que tentaria, mas já sabia que não ia conseguir.

A Jade uma vez disse que a mulher é na dança o que é na vida, e esse vídeo da Lulu ilustra bem isso, o que uma bailarina de verdade consegue fazer diante de um momento triste, que em vez de chorar é muito melhor usa-lo como fonte de inspiração, e a inspiração fica de lição para as outras bailarinas e para o público.

Nunca é demais falar de um ídolo.

bjo!

Saudades e Novidade!!!

2010-08-15T14:55:00.004-03:00

Saudade daqui, das leitoras, dos blogs, até dos vídeos do YouTube...

Mas coisas muito boas vem acontecendo, na dança, na vida. Não abandonei (completamente) este blog!

Entre outras coisas, tenho estado ausente por aqui porque estou participando de um projeto muito legal, da mais alta qualidade e que se vocês ainda não ouviram falar, precisam saber: revista Shimmie!

Trata-se de um projeto monumental, com uma galera da dança e de outras profissões que está ralando muito, escrevendo, pesquisando, se reunindo constantemente para criar uma revista de alto padrão sobre qualquer assunto que possa interessar a praticantes e interessadas pela dança em geral. São artigos bem variados, sobre técnica, expressão, maquiagem, eventos, anatomia e tantas outras coisas que vocês não vão acreditar. O projeto gráfico também está sendo feito com profissionais do ramo do design, pessoal fera mesmo, e o resultado está ficando lindo! Quando eu peguei na mão o projeto, e nem é o produto final, fiquei maravilhada! Parece essas revistas que compramos na banca, mas toda voltada para dança do ventre. É algo pelo qual todo mundo que gosta de dança estava esperando mesmo. E é legal também porque qualquer pessoa que ler a revista vai se interessar por esse universo tão bacana do qual fazemos parte.

E graças a esse projeto estou conseguindo aliar duas paixões: dança e tradução (minha profissão)! Estamos todas trabalhando muito, mas todo mundo com sorrisão no rosto, porque o resultado está ficando show!

muito trabalho, mas tá ficando tão legal...

Se vocês ainda não conhecem, deem uma passadinha no site, lembrando que lá tem só um gostinho do que será a revista. O site ainda vai ter mais mudanças, e a revista mesmo já tem data de lançamento: 26 de setembro! Não vejo a hora!!!

www.shimmie.com.br

Bjooo!!!

Mercado Persa 2010

2010-04-04T20:24:00.002-03:00

Estou de volta (vou parar de falar isso, porque sempre fico um tempão fora, rsrs). E tudo bem que já se foram 3 meses deste ano, mas um feliz restante de ano para todas!!!

E é claro, um ótimo MP!!! Boa sorte pra todo mundo que irá participar dos concursos, mostras, desfiles e tomara que o evento seja ótimo para quem estiver simplesmente assistindo e apreciando.

Eu vou me apresentar pelo menos 2 vezes, uma solo e uma com grupo, e apesar do enorme nervosismo que já está por aqui há pelo menos umas 2 semanas - e está aumentando - acredito que vai ser muito legal. Estou especialmente ansiosa para dançar em grupo, este aliás formado de pessoas incríveis, e do qual sinto um grande orgulho e estou muito feliz por fazer parte (Muito obrigada Rhazi pelo convite, adorei cada segundo de ensaio e de contato com essas mulheres tão incríveis). Agora é subir no palco e aproveitar!!!

Grandes beijos a todas e espero rever muitas carinhas conhecidas por lá - e conhecer pessoalmente outras tantas!!!

Até o ano que vem!!!

2009-12-22T09:12:00.004-02:00

Terminando o ano com um sorriso no rosto!

2009 está no finzinho, e muita coisa boa aconteceu...

Conheci pessoas incríveis - algumas no meio da dança - participei de um monte de eventos, treinei e aprendi muito!!! Acho que este ano não poderia ter sido melhor, foi um ano de muitas conquistas, tanto na dança, como em outras partes da minha vida.

Agradeço a todas vocês que acompanham o blog, que sempre deram uma força, com seus comentários carinhosos e conselhos. Muito obrigada! Ano que vem tentarei ser mais frequente aqui no meu blog e nos outros também.

Para 2010, tenho grandes expectativas e muitos planos:

1 - dançar muito e talvez começar o meu tão desejado curso de flamenco;

2 - começar o mestrado;

3 - ter ainda mais desafios na minha profissão;

4 - ser mais organizada;

5 - viajar para a Argentina (pra dançar!);

6 - publicar artigo(s) acadêmico(s) na minha área (demorou pra isso acontecer);

7 - guardar mais grana;

8 - voltar a dirigir;

9 - retomar meu curso de alemão;

9 - ok, isso pode chocar algumas pessoas, mas... ver o Corinthians ser campeão da Libertadores!!!, pronto, falei...

A todos os leitores, desejo um Feliz Natal, e um ótimo começo de ano. Nos vemos por aqui em 2010. Feliz ano novoooooo!!!!

Grandes beijos.

Um homem na dança

2009-11-18T21:20:00.002-02:00

O blog tava abandonado, mas não a dança...muito pelo contrário, os estudos estão a todo vapor! E embora eu continue dando uma olhada nos blogs amigos sempre que entro na Internet – correndo, pra variar – postar mesmo não tava dando. Agora tirei um tempinho e consegui escrever.

No último fim de semana (14 e 15 de novembro) participei do Festival CIAD de Bauru, organizado anualmente pela Márcia Nuriah. Muitas alegrias, dores de barriga, cansaço e diversão, mas sem dúvida nenhuma, o ponto alto, e o assunto deste post, é o bailarino Pablo Acosta, que foi jurado e dançou nos dois dias de festival.

Até então eu nunca tinha chegado a uma opinião definitiva sobre homens executando dança do ventre. Já tinha visto coisas que gostei, outras que me incomodaram, e sempre ficava em dúvida sobre o assunto. Mas agora ficou bem claro pra mim: homens sabem dançar DV sim, e conseguem fazê-lo com muita habilidade. Claro que, neste caso, estou falando de um homem especificamente – o sr. Pablo Acosta!

Procurei na Internet mais informações sobre ele, seu currículo, idade, mas aparentemente não há nada, apenas fotos, vídeos e seu nome citado como participante de eventos. Tudo que sei sobre ele é que ele é um professor de danças argentino e aparentemente, muito jovem. Também vi que ele dirige um grupo. Lá no CIAD anunciaram que o Pablo será o convidado de honra do Festival Internacional do Nilo, organizado pelo Mahmoud Reda. Mas foi só isso que consegui descobrir. O restante é minha opinião mesmo, baseada no que eu vi.

Como todo bom argentino – homens e mulheres – a dança dele tem muitos giros e braços bem alongados. Mas o que mais me impressionou foi sua presença de palco. Era impossível parar de olhar: expressão, técnica e um carisma incomum. Além do mais, embora ele faça movimentos de quadril e sua dança seja bem parecida com a dança feminina, não ficou caricato, como acontece com muitos homens que dançam DV. Suas roupas eram bem chamativas, mas eram diferentes das peças femininas – todas fechadas, com botas, cobrindo todo o corpo, enfim, trazendo algo de masculino também. Sua força nos movimentos também remetia a uma característica mais masculina. A vestimenta tinha muito brilho, muito mesmo, o que pessoalmente não me agrada, porque EU não tenho esse estilo.

Outra característica que está ligada à sua presença de palco, e que em geral, é uma marca dos argentinos: confiança! Tudo bem que às vezes a coisa fica exacerbada e chateia – vejamos Maradona, por exemplo – mas confiança no próprio taco faz uma diferença imensa para um bailarino, não?! Meu Deus, como é bonito de se assistir uma apresentação tecnicamente perfeita, com muita expressividade e de um bailarino que se sente seguro, e que passa isso para o público. Fiquei perplexa, e pelos comentários e aplausos da plateia, o impacto foi geral. Mesmo aqueles que não gostam de homens dançando como mulheres na dança do ventre pararam e assistiram até o fim, porque mesmo não aprovando o estilo, teve muita coisa pra aprender – postura, deslocamento no palco, contato com o público, características que fazem um artista. Artista que não causa um impacto no público não vai muito longe, afinal, sem público não há espetáculo, e embora muitas pessoas não gostem do estilo argentino na DV – eu mesma não sou grande fã – temos que reconhecer que eles sabem montar um show e chamar a atenção geral. E essas são coisas necessárias de aprender para qualquer um que queira subir num palco e ter uma experiência que envolva outras pessoas além de si mesmo.

E para terminar, no final do espetáculo, nas premiações, ele, junto com outros jurados e com a própria Márcia entregaram os prêmios. No palco estava um menino, não aquele super artista que dançou tão bem e chamou tanto a atenção. Como eu disse, Pablo parece ser muito jovem. E é uma pessoa extremamente humilde, acessível, uma graça. A-DO-REI!

Como não descobri quase nada sobre a carreira dele, o que posso fazer é colocar alguns vídeos aqui, para quem não conhece ver essas coisas que eu falei na prática e, para aqueles que já conhecem admirarem mais uma vez!

Aula de hoje

2009-08-05T13:56:00.004-03:00

Ai, ai, hoje minha aula foi ótima!

Eu e a Rhazi estamos trabalhando bastante o improviso, e como ele é o meu grande desafio, é o que eu tenho mais dificuldades, saia sempre meio frustrada das outras aulas porque as coisas simplesmente não aconteciam como eu queria. Mas hoje foi diferente. Fiz umas besteiras, continuo com alguns vícios chatos, mas algo estava diferente; eu estava mais disposta, mais inspirada, sei lá, foi uma sensação boa. Sai da aula suaaaaaada pra caramba, tentei colocar movimentos mais difíceis tecnicamente (afinal eu treino tanto pra que, pô?), usei mais cabelo, mais braços, mais giros, e tentei me entregar mais. Foi bom, foi dançar de verdade.

O que eu percebi por hoje é que TUDO que eu fizer em relação à dança, além do treino técnico, vai me ajudar no improviso, mesmo que seja indiretamente. Esta semana foi um pouco corrida, então eu acabei treinando menos a dança, mas fiz outras coisas: ouvi muitas músicas árabes, assisti vídeos e li bastante. Além disso fiz alongamento e yoga, que eu adoro e estou cada vez mais viciada. E parece que tudo isso tem me ajudado. O engraçado é que ontem à noite estava com uma preguiça horrível, e pensei "putz, minha aula de amanhã vai ser péssima, vou estar com essa moleza, não vai sair nada...", mas hoje acordei mais animada e a preguiça não estava mais por aqui.

Enfim, estou dolorida, mas contente. Ainda prefiro mil vezes uma coreografia, marcadinha, bonitinha, com aquela música que eu já ouvi milhões de vezes, mas estou odiando menos o improviso (haha, que palavra pesada, "odiando")...

Voltando e falando do vídeo

2009-07-27T16:27:00.002-03:00

Voltando...

Descobri, a moça do vídeo no post anterior é ucraniana, não suíça nem norueguesa.

Cheguei neste vídeo sem querer, mas já vi vários outros dela no youtube, inclusive de um campeonato chamado LBC World Bellydance Championship, onde ela chegou à final.

Quando eu procurei por vídeos de bailarinas de outros países queria ver principalmente as diferenças, claro, mas não encontrei coisas tão diferentes não. Estava atrás de “marcas culturais” por exemplo, mas pelo menos por enquanto não encontrei nada que surpreendesse nesse aspecto. Como a Ket falou, “nada de novo”. Hunf, fazer o quê? Estudemos o “velho” então, afinal sempre se aprende alguma coisa, rsrs...

Assisti várias vezes o vídeo e fui anotando as coisas que gostei mais e menos.

A roupa dela tem um modelo bonito, como a Natasha comentou, e eu até gostei dos tons, só que a ideia da borboleta pode ter sido boa na teoria, mas não funcionou bem na prática. Muito grande! Mas os cabelos e a maquiagem estão bonitos – e ela já é uma mulher bonita, então até fica fácil, rsrs.

Ela começa a dança saindo desse “objeto não identificado” (se alguém souber o que é isso, por favor ajudem) e como a Ket falou, é meio “a la Saida”. Desconsiderando esse comecinho, que eu pessoalmente não gostei, achei interessante a maneira como ela se apresenta para o público. Em vez de grandes deslocamentos na entrada, ela dá alguns giros e fica de costas para o público. Depois faz algumas ondulações, enfim, não vou descrever porque dá pra ver isso tudo no vídeo, mas gostei dessa alternativa para o “deslocamento quase que obrigatório” no início das músicas clássicas. E a leitura dela também está bem limpa nesse momento: ondulações, pequenos deslocamentos, giros bem colocados. A única coisa que senti falta foi de um crescendo para terminar essa primeira parte. Ah, quando o vídeo começou, pensei “ondulações de braços muito bem feitas”, mas depois os braços - e mãos - continuaram ondulando e começou a parecer automático. Embora algumas das posições de braços tenham ficado interessantes, tem muita informação.

Agora na segunda parte, do Shik Shak Shok. A mulher tem uma p... dissociação!!! Principalmente no peito. Movimentos bem isolados, bastante domínio do corpo.

Ela tem uma mania de ”palminha” que às vezes agonia! Acho até bonito uma vez ou outra, especialmente quando cai junto com alguma batida da música, mas pelo menos no começo dessa parte tem demais.

Embora eu tenha gostado da alternativa aos deslocamentos que ela fez no início da primeira parte, acho que na parte dos 03:21 ela devia ter deslocado. Pelo menos eu senti que precisava, nem que fosse só um pouquinho!!! Tudo bem que a música vira uma pauleira a partir daí e existe o risco de ficar lotada de tremidos e deslocamentos malucos (ok, rolou uma identificação pessoal aqui); aliás, nos 03:45 não consegui acompanhar a leitura dela. Acho que ela quis seguir tanta coisa que ficou muito misturado. Depois ela faz algumas coisas mais calmas e contidas, e acho que foi uma boa pra segurar o gás pro final.

Eu sei que essa música é super conhecida e dançada por aí, mas eu nunca tinha prestado atenção nela inteira... é bem complicadinha, não? Tudo bem que não tem mudança de ritmo, e tals, e não é nenhuma das clássicas, mas o final é muito acelerado. Fiquei aqui tentando pensar em alternativas, mas tudo parece que fica cansativo, tanto pra quem dança quanto pra quem assiste. Pelo menos fiquei com essa impressão. Depois vou dar uma olhada no youtube e ver como outras bailarinas resolveram o problema.

Nem preciso dizer que músicas muito rápidas são o terror pra mim...

Quanto à Leila (a bailarina do vídeo), tenho visto outros vídeos dela e, embora não goste do estilo, acho que tem coisas que merecem atenção (como em qualquer bailarina profissional). Uma das conclusões que tirei da primeira parte deste vídeo dela, é que às vezes fica muito mais bonito fazer movimentos mais “simples”, como camêlos grandes e lentos, bem executados, do que encher de coisa e acabar deixando a dança incompreensível. E não é que eu nunca tenha ouvido isso de uma professora; já até ouvi várias vezes, mas quando a gente assiste outras bailarinas aplicando, isso fica bem mais claro do que fazendo. Aquilo que dizem de “menos é mais” funciona muito bem na dança do ventre.

Já volto!

2009-07-22T14:41:00.002-03:00

Gente, estou num corre-corre de final de semestre que não está brincadeira, por isso a demora pra postar, e eu gosto de escrever coisas com calma, sabe como é. Mas semana que vem as coisas vão se acalmar e eu volto a escrever.

Só pra apresentar algo que eu gostaria de explorar melhor mais pra frente, coloco um vídeo de uma bailarina chamada Leila, e embora não tenha certeza, acho que ela é suiça. Estou começando a procurar bailarinas fora do circuito Egito-Brasil-EUA-Argentina, por pura curiosidade mesmo, e pra ver o que outros países estão apresentando na DV. Nesse vídeo ela apresenta uma música que é velha conhecida, e ainda vou assistir com mais calma pra opinar melhor. Mas uma coisa posso adiantar: não gostei do figurino, achei um pouco exagerado.

Depois comento melhor! bjs a todos!!!

A busca de todo o artista – equilibrar a técnica e a emoção

2009-07-03T15:19:00.006-03:00

Artista do Cirque du Soleil

Grandes artistas – especialmente bailarinos – são aqueles cuja técnica é considerada perfeita. São aqueles que as pessoas observam e não entendem como algum movimento é feito, como alcançaram tal flexibilidade, força e, que, além de tudo isso, desperta algo em quem o assiste, sorrisos, lágrimas, até revolta, mas que faça algo ser "acordado". É a perfeita junção da técnica e da emoção.

Um bailarino pode ser fantástico na parte técnica, mas nunca será completo enquanto não conseguir sentir e demonstrar isso no palco, afinal o papel da arte é despertar algo em quem a observa – na minha opinião – e isso só pode partir do artista que sente algo no que está fazendo. Não há como dançar sem sentir algo pela dança.

Na dança passamos por muitas sensações, antes, durante e depois do momento da apresentação. Primeiro é a expectativa, a alegria de ver um trabalho ser preparado, as angústias que surgem no processo, o nervosismo pré-palco, as frustrações eventuais e a satisfação final. As coisas não acontecem necessariamente nesta ordem, nem nesta forma organizada como as palavras descrevem, porque sentimentos podem e muitas vezes são caóticos, e não há razão que os organize.

O que eu entendo como domínio de palco – em relação ao lado emocional – é aquela pessoa que sente uma certa ansiedade antes e até no início de uma apresentação, mas que aos poucos vai disso para uma verdadeira alegria de estar dançando e apresentando um bom trabalho, sem preocupações com técnica nem erros, mas só ouvindo a música, o público e deixando o pensamento de lado. É a hora de apresentar o fruto de todo o estudo e das horas de trabalho suado, sem pensar nelas.

O grande Paulo Autran

O domínio das próprias emoções pode ser tão ou até mais difícil do que a parte técnica. Isso porque todo o estudo pode ser sabotado se a ansiedade não estiver controlada (isso já aconteceu e continua a acontecer comigo em apresentações).

Estou aprendendo a lidar com tudo isso na dança, mas isso é só a pontinha do iceberg. Por enquanto acho que não estou nem perto de conseguir dominar a ansiedade e o nervosismo. Ainda consigo me divertir, mas ainda falta muito para relaxar. E nem todo o meu estudo tem me ajudado neste aspecto, afinal estudo é racional, e o que estou buscando é emocional. Mas, e aí? Além da experiência pessoal e a dos outros, como posso trabalhar isso? Eu sei que o momento no palco é único e impossível de se representar fora dele, sem um público, mas não acho que devo simplesmente esperar cada nova apresentação e 'torcer' para que as coisas se ajustem aos poucos. Já tentei, e aparentemente não é bem por aí que as coisas vão melhorar. Então, busco armas onde posso: no estudo, na pesquisa e em todo o trabalho pré-palco novamente. Espero não estar andando em círculos, mas isso só o tempo dirá.

Entre algumas coisas que tenho tentado, encontrei palavras úteis e interessantes em um livro que li há muitos anos, dos tempos em que estudava música erudita. É um livro pequeno, comprado direto da autora, mas que é excelente. O nome é "Tocando com Concentração e Emoção", e a autora chama-se Marcia Kazue Kodama. Ele inclusive foi
republicado no ano passado pela editora Som, segundo a própria autora, e agora pode ser comprado pelo site.

O livro é pequenino, mas riquíssimo em informações, e é impressionante como algumas partes aplicam-se perfeitamente para bailarinos também, tirando alguma terminologia específica da área de música. Lembrei desse livro sem querer, e seguindo a intuição fui remexer no armário, encontrei e reli. Com a devida autorização da autora, coloco alguns dos trechos que achei que melhor se aplicam a bailarinos também. E os que mais convém aos meus objetivos de agora...

"Todos os processos de aperfeiçoamento, tanto técnico como interpretativo, precisam de tempo, trabalho e dedicação para o seu desenvolvimento e amadurecimento. Se eles não forem dominados, as dificuldades causadas pela falta de domínio aparecerão em todas as peças tocadas".
Se a técnica requer tempo e estudo, talvez o domínio dos sentimentos que envolvem uma apresentação também precise do mesmo, e de muita paciência, porque cada um tem seu tempo de aprendizado, e ele pode ser mais longo do que gostaríamos.

"A emoção que o intérprete pode transmitir não é apenas a emoção pessoal, mas também a emoção originada pela própria música. Cada harmonia, cada sequência de notas, cada ritmo e cada combinação de sons e melodias, pode ser associado a uma emoção, e assim à própria música, independente do seu sentimento pessoal, pode provocar uma reação no músico e todo esse sentimento ser passado aos ouvintes".
E é tão bom quando há essa troca...é tão bom sentir-se tocado por um artista, e o contrário também deve ser fantástico.

"Acredito que uma das riquezas da música é ser uma arte de momento. A única maneira de repetir a mesma interpretação é através de uma gravação, pois nenhuma música poderá ser produzida exatamente da mema forma; cada interpretação é única".
É aquela velha história, uma bailarina pode dançar a mesma música 10 vezes, e elas serão todas diferentes, mas acredito que isso ocorra de verdade quando há sentimento, quando mesmo com uma coreografia ensaiada e apresentada muitas vezes, o artista deixe-se expressar.

Randa Kamel

"Por isso, não importa o quanto os outros tocam, nem que Mozart aos 8 anos compunha sinfonias. O importante é ver humildemente quais as suas condições reais, as suas dificuldades e capacidades, mesmo que estas sejam aquém do ideal. Não adianta tentar fazer coisas que não estão ao seu alcance, isto resultará em frustrações, aborrecimentos e perda de tempo.
Procure respeitar o seu limite e fazer o seu melhor dentro dele; se conseguir fazer o seu melhor, com certeza se surpreenderá com o resultado final".
Esse trecho é um tapa na cara pra mim; é muito importante para aqueles momentos de "eu não consigo", "tá muito difícil" ou os piores como "mas a fulana faz isso tão facilmente". Tsc, tsc, tsc, cada um a seu tempo, com as suas próprias características. Preciso me lembrar disso sempre!

Enfim, eu poderia citar muitos outro trechos porque o livro é realmente bom. Ela também fala sobre a neurofisiologia da execução musical, explica um pouco a diferença dos hemisférios direito e esquerdo do cérebro e quais mecanismos utilizamos para a concentração, memorização e no aprendizado musical como um todo. No livro também há algumas citações do livro "Inteligência Emocional" – que é o livro que estou lendo no momento – que é outro riquíssimo em informações sobre emoções, e que talvez vire um post futuramente.

Uma das coisas que a Marcia fala que eu gosto bastante é sobre os tipos diferentes de memórias, outro estudo fundamental para qualquer estudante e professor, seja de artes ou qualquer outro assunto; enfim, tem muita coisa, valeu a pena reler o livro. Preferi citar os trechos mais marcantes, pelo menos neste segundo momento em que li. São eles que têm me ajudado a refletir e a buscar o domínio que preciso para subir no palco e dançar mais relaxada, porque alegria existe, com certeza, o problema é aprender a dosar as coisas.

Só pra finalizar, uma apresentação antológica de uma cantora técnica e extremamente expressiva, uma tal de Elis Regina, já ouviram falar? :P

Respondendo o questionário do ventre

2009-06-18T10:55:00.003-03:00

Recebi esse meme da Vera e da Layla, e devo confessar que tive que fazer uma bela de uma pesquisa pra conseguir responder, porque eu não sei os nomes das músicas! Ok, é uma vergonha, e foi ótimo esse meme porque me forçou a criar vergonha na cara e pesquisar, mas mesmo assim não consegui descobrir o nome de todas. Se alguém souber, por favor gritem!

Bom então vamos às respostas...

Qual música...

…você dançaria agora? Essa que a Souheir Zaki está dançando

…te deixa feliz? Layaly Masrya

…te arrepia? qualquer Zaar; gosto de fechar os olhos e pirar!!! Ouvindo mesmo, não dançando necessariamente.

…você dançaria com banda? por enquanto nem pensar porque eu acho que teria um ataque cardíaco, mas no futuro, quando eu tiver bastante experiência, Fakkarouni

…você jamais dançaria? Como tú, da Alabina

…é perfeita para seduzir? Ya Hawa, cantada por Wael Kfouri ou essa de 7 véus, que mesmo sem ser dançada com os véus, é muito linda.

…você dançaria para sua profe do coração? Dançaria Enta Omri, que é a preferida dela, mas só depois de ensaiar muuuuuito e com todo o sentimento que eu pudesse juntar no momento porque eu iria querer levá-la às lágrimas, deixá-la muito orgulhosa mesmo.

…te traz boas lembranças? pra variar, não sei o nome, mas é essa aqui

…te faz chorar? Acho que nunca chorei ouvindo uma música (árabe), mas a que chega mais perto é a Leylet Hob, especialmente no começo. E óbvio, Enta Omri.

...você escuta sem nunca enjoar? Um dabke que é uma delícia: El Tannoura

…você dedica para quem te enviou esse meme? Como eu recebi da Verinha e da Layla, então pra Vera dedico esse said, numa coreografia do Mahmoud Reda! E pra Layla, eu dedicaria um derbake bem legal, porque ela tem um quadril ótimo e imagino que ela goste de dançar derbake.

Agora tenho que passar pra 3 blogueiras. Então passo pra Rhazi, pra Natália e pra Mahlika.

Dicas

2009-06-15T14:24:00.004-03:00

Filme

Ela dança, eu danço (em inglês, Step Up)

Filme que mostra o encontro da dança de rua e do ballet clássico. Demora um pouco pra aparecer dança, não chega a ser um filme fantástico, mas entretém.

Site

www.lulusabongi.com

O site da Lulu tá com design diferente, no formato do novo espaço dela. Tem muitos textos interessantes para todas nós, porque tratam de assuntos relacionados a todos os níveis da dança, e aspectos técnicos, culturais e humanos.

Blog

http://kawaiimakeup.blogspot.com/

Esse é de maquiagem, com alguns tutoriais e muitas fotos com maquiagens diversas e muitas cores. Dá pra tirar várias idéias.

Eventos

Dois da universidade Anhembi Morumbi.

Leitura Musical

2009-06-12T13:04:00.002-03:00

Ler a música; ler com o corpo e fazê-lo responder aos diferentes instrumentos, com as variações de intensidade e altura dos sons. Explicar a música para quem assiste, mostrar seus detalhes, seus ritmos; mostrar aquela parte quase inaudível, mas que está lá, que faz parte da música e deve ser considerada. Isso, pra mim, é leitura musical.

Quando um músico trabalha com uma partitura, ele tem muitas coisas indicadas nela, como a dinâmica do som, as variações da mesma, o andamento e ritmo denominados logo no início da partitura, e claro, as notas. A bailarina não tem essas indicações, a não ser aquelas ditadas pela própria música, e elas não são menos importantes. Por isso que leitura musical requer um ouvido bem apurado e experiência, como tudo o mais.

Mas assim como dificilmente dois músicos tocam a mesma música – seguindo a mesma partitura – igualmente, duas bailarinas não dançam a mesma música igualmente. Leitura musical também é bastante particular. Existem algumas indicações gerais, espécies de regras que aprendemos sobre como ler certo instrumento, ou sobre quais movimentos fazer em determinado ritmo, mas no geral, a dança acaba sempre sendo muito diferente.

Uma das minhas grandes dúvidas sobre leitura musical (e olha que tenho muitas) é qual instrumento seguir, numa clássica por exemplo. Por um lado acho interessante seguir mais de um instrumento como forma de trabalhar a técnica, mas por outro, é um risco seguir mais de um instrumento ao mesmo tempo porque a dança pode ficar poluída. E em vez de mostrar as nuances e transmitir a música, alguém assistindo pode ficar confuso, porque tem muita coisa acontecendo de uma vez. Então, qual instrumento seguir? Qual deles devo priorizar e por quê?

Numa das minhas aulas aprendi que o que posso fazer é ler aquele instrumento novo, que acabou de entrar na música e não estava em destaque antes. Funcionou. Mas às vezes o corpo pede pra mostrar outro instrumento; outras vezes o ouvido simplesmente não consegue separar tão bem assim, e a leitura acaba ficando misturada. Por isso acho que ouvir a música muitas vezes é fundamental, assim como o músico treina repetidas vezes a mesma partitura.

Ontem assisti a um dvd das Bellydance Supertars, prestando atenção na leitura musical. E encontrei exemplos de uma dança mais carregada, com excesso de informações, e outras mais fáceis de entender o que estava acontecendo, o que a bailarina estava priorizando.

O primeiro vídeo é da bailarina Suhaila Salimpour. Embora ela seja bastante famosa, eu não conheço muito o trabalho dela. Esse vídeo me chamou a atenção porque tem momentos em que ela coloca tantos elementos que não dá pra saber o que observar; é tudo acontecendo ao mesmo tempo, braços, quadril, abdomen...ufa, até angustia um pouco. A técnica e o domínio do corpo dela são indiscutíveis, e existem outros vídeos em que ela apresenta uma dança mais simples, mas este ficou pesado pra mim. Além disso, as mudanças acontecem muito rápido, os braços e as mãos em alguns momentos fazem movimentos muito velozes, e fica um pouco cansativo de assistir.

http://www.youtube.com/watch?v=GfvdXKrEZGQ&feature=related

(a qualidade do vídeo está horrível, mas foi o único desse dvd que eu encontrei, e a incorporação foi desativada, por isso só coloquei o endereço. Foi mal...)

O outro vídeo que selecionei é da Tamalyn Dalal. Sua leitura é impecável, tudo fica muito claro, os movimentos vão crescendo junto com a música, mas nunca chegando ao exagero. Seu quadril é soltinho, mas faz movimentos leves, pequenos, parece que não existe esforço. E o final é tão elegante quanto o restante da música, sem aquela super pose mega star sabe? Mas simples, a música parou, ela pára, bem natural. Gostei bastante.

Esses dois vídeos trazem bailarinas bem famosas, com personalidades próprias e leituras muito diferentes, na minha opinião; além do que, as músicas dos vídeos são muito dançadas por aqui, e é interessante assistir outros vídeos com as mesmas músicas e perceber essas diferenças de leitura. E leitura musical tem muito a ver com experiência e personalidade, por isso, mesmo com regras e dicas, é sempre uma característica muito pessoal de cada bailarina.

Dois textos bem interessantes sobre leitura musical:

Post do blog da querida Luciana Arruda, com dicas bem interessantes, e muita coisa que ela compartilha da própria experiência pessoal. Quem ainda não leu, tá aqui:

http://luciana-arruda.blogspot.com/2009/03/leitura-musical.html

Post no blog da Luana Mello, que é um texto de ninguém menos que Hossam Ramzy. Embora esteja no título, ele não fala só sobre percussão; o texto é bem completo, às vezes difícil de entender, por isso é material pra copiar, guardar, e ler várias vezes.

http://luanamello.blogspot.com/2009/05/percussao-para-bailarinas-por-hossam.html

E-ventre

2009-06-09T11:32:00.002-03:00

Consegui sentar aqui pra falar do E-ventre, que aconteceu neste último domingo (07/06).

Como já venho fazendo com os outros eventos, vamos aos pontos positivos e negativos:

Positivos:
- Organização incrível: desde o momento da chegada, à entrega do cd, o momento da dança, tudo absolutamente organizado, no horário, equipe bem numerosa e prestativa (alunas super legais da Rhazi). E as duas organizadoras, Rhazi e Débora, sintonia perfeita, muito simpáticas e com muita descontração enquanto anunciavam as categorias, sorteios etc.
- Qualidade do evento: apresentações muito boas, que além de apresentar muita técnica - que tem melhorado em cada evento - mostrou criatividade também.
- Clima geral: público bem receptivo, e relação muito tranquila entre as bailarinas, inclusive as que estavam competindo.

Negativo (só consigo pensar em um):
- Sorteios: só dava os homens ganhando os sorteios!!! Ganharam ensaio fotográfico, workshops...caramba! Tudo bem vai, minha cunhada ganhou um ensaio com 5 fotos da Adelita, mas como já tinha ido embora e levou o convite...não foi dessa vez...

Agora vou explicar um pouco melhor. O evento foi ótimo mesmo, sem atrasos, num ambiente (físico) bem aconchegante e iluminado e com um público participativo. É péssimo quando se está dançando e tá todo mundo com cara amarrada, ou pior, quando a bailarina pede palmas por exemplo, e ninguém bate!!! Dessa vez não, ainda bem, todo mundo feliz, apesar do cansaço de muitas horas sentado torcendo para as respectivas parentes, amigas ou conhecidas. E isso foi no evento todo.

Eu participei do concurso na categoria amadora, e também fiquei muito surpresa com o clima entre as competidoras. Todas conversando animadamente no camarim, batendo palmas umas pras outras, sorrindo, enfim, numa boa! Aliás, teve uma menina que dançou antes de mim, que infelizmente não lembro o nome, que foi muuuuuito simpática. Ela me deu muita força, falou que adorava said (minha coreografia) e que depois que dançasse iria descer e assistir a minha apresentação. Não só fez isso como bateu palmas, vibrou e todo o pessoal que estava com ela torceu também. Quando eu as vi do palco, senti uma energia muito boa, me ajudou a relaxar e a sorrir ainda mais. Gostaria muito de descobrir o nome dela e agradecê-la novamente.

Outra coisa que foi ótima, conheci a Natália do blog Dançar ou não Dançar? (http://dancarounaodancar.blogspot.com/) e ela é muito legal!!! Eu a vi passando, e fui até o camarim confirmar se era ela mesma. Nos abraçamos, ela ainda não tinha dançado, e eu pude desejar sorte pra ela e pra amiga dela (elas competiram na categoria dupla). E acho que eu dei sorte pra elas, pois elas venceram o concurso!!!! Quando estavam anunciando as vencedoras, eu virei pra minha mãe e disse "bem que as meninas poderiam vencer" e...venceram!!! Parecíamos 3 crianças no camarim pulando e gritando!!!! Parabéns de novo meninas, foi merecidíssimo, dança do ventre tradicional bem executada, e um sincronismo perfeito (aliás eu falei isso pra elas, ANTES delas vencerem, não estou dizendo isso só agora não, rsrs).

Só que nós duas somos tão desligadas, que nenhuma tinha câmera pra tirar foto juntas...tsc, tsc, tsc...tudo bem, está na memória.

Então, com vocês, Natália e Juliana:

Também tenho que falar sobre a Débora, uma das organizadoras do evento. Cara, ela é hilária!!! Até comentei com quem tava comigo, se ela não fosse bailarina poderia ser comediante, porque quando ela falava no microfone sempre fazia alguma piada, estava sempre sorrindo, foi bem divertido. Até arriscou uma dancinha na Enta Omri, muito engraçada! Arrasou!

Bom, como podem perceber tem muita coisa pra falar, foi tudo muito legal, além de ser um evento todo voltado para preservação ambiental (a inscrição foi online para poupar papel, os troféus eram de papel reciclado, e as bolsas do eventre também eram de material reciclado).

Mas, não vou mentir, o que mais me deixou feliz foi minha vitória no concurso!!! Uhuuuuu!!! Quando anunciaram meu nome, minhas pernas tremiam tanto, fiquei com vontade de rir, chorar, gritar, sei lá! Foi uma loucura!!! Abracei a Rhazi, pulei, nem me lembro se agradeci a ela, tava doidona. Até esqueci de pegar o troféu e o prêmio...mas depois lembraram por mim!

Foi ótimo, dancei meu said, tava concentrada, nervosa, mas consegui relaxar e ir me soltando. No final já tava me divertindo muito!

Agradeço mais uma vez a todo mundo que me deu força, minha família, amigos, Rhazi, Débora, Celi, Natália, Dani e para as pessoas que nem me conheciam, mas que torceram e vibraram comigo na hora. As alunas da Rhazi também, enfim, à galera geral: valeeeeeeeuuuu!!!! E também a todos que acompanham o blog e estão sempre me dando uns toques bem bacanas e uma força muito grande!

E aqui está o vídeo da minha apresentação (pelo menos teve a filmagem, já que foto não tenho nenhuma!!!!)

Se eu esqueci de alguma coisa, depois coloco aqui! bjs a todos!

Bellencontro

2009-05-27T12:48:00.012-03:00

No domingo passado (24/05) aconteceu o 1º Bellencontro organizado pela fofíssima Layla Khodair. Foi aqui em Sampa no Teatro Aichi do Brasil. O encontro durou o dia todo, mas eu só fui na parte da noite pra participar do "Donas da Dança", uma avaliação de nossa dança feita por 3 jurados: Luana Mello, Raymond Milad e Cristina Garbeloto.

Pontos positivos: muito bem organizado, tudo acontecendo no horário programado, ambiente aconchegante e equipe do evento muito integrada e educada.

Pontos negativos: cortaram minha música no "tan" final!!! Rsrsrs, na verdade foi um detalhizinho, mas na hora que fiz "a pose" e não ouvi o "tan" fiquei meio desconcertada; e quando anunciaram meu nome pra dançar, disseram que a coreografia era da Layla, e na verdade a coreografia era minha e da minha professora Rhazi. Aliás, a Rhazi estava lá pra me dar uma força, e ela é super desencanada com essas coisas, mas achei chato por ela, sabe? Tudo bem, acontece...

Eu pessoalmente fiquei muito insatisfeita com minha apresentação. Eu estava muito nervosa e não consegui me controlar da forma como deveria. As pessoas que estavam comigo e que conhecem essa coreografia disseram que ficou muito claro meu nervosismo, que eu estava tensa, dura! E foi tudo isso que eu senti mesmo. Sai do palco feliz por ter ido e participado, mas não gostei da forma como eu dancei. Falando a verdade, foi horrível!! Odeio quando essas coisas acontecem...

Mas sem dúvida o melhor de tudo desse Bellencontro foram as pessoas que conheci por lá. Tirei muuuuuitas fotos.

Vera, eu e a Zahira

A Vera é do blog Amar El Binnaz. Muito gente boa, e tem muita expressão dançando. Sua dança foi bem diferente de tudo que estava sendo apresentado. Dançou com o coração mesmo. E é ela que acabou me ensinando muita coisa sobre maquiagem através das dicas do blog.

A Zahira é uma graça, gente finíssima e dança muuuuuuito. Tem um quadril fantástico, até falei isso pra ela.

Cristina Garbeloto, uma pessoa bem simples e simpática

Raymond Milad

Eu com a querida Rhazi, minha professora e psicóloga, rsrs...

Eu sou uma aluna mimada. A Rhazi foi no Bellencontro, mesmo depois de ter trabalhado no domingo só pra me dar uma força, e ajudar a controlar os nervos, que fazem um estrago por aqui!

Dani, eu e a Rhazi

A Dani é a sócia da Rhazi no espaço Manat; também foi me dar uma força, dançou, batucou, e nos fez dar muitas risadas. Ok, ela é doida!!!

Luana Mello e eu

E finalmente conheci a Luana Mello. Uhuuuu!!! Ela é fofa até o último fio de cabelo. Muito simpática, acessível, meio menina, meio mulher! Fez excelente críticas - já estou trabalhando nelas. Ela felizmente está bem, totalmente recuperada! Agora só falta assisti-la dançando ao vivo e aprender mais um pouco, pois como a Vera disse, quando eu assisti-la no Eksotik, vou sair de lá pensando 'Cara, não sei nada de dança!!!'.

Layla Khodair e eu, no finalzinho do evento, já prontas pra ir embora.

Foi um dia muito legal, com apresentações de alto nível técnico e pessoas muito simpáticas, sem estrelismos. Foi uma ótima oportunidade para ser avaliada e ao mesmo tempo conhecer tantas pessoas, muitas que eu só conhecia pela internet. A Layla também é muito paciente, porque eu enchi ela de perguntas por e-mail antes do evento e ela respondeu a todas, sempre muito educada.

Só faltou tirar uma foto com minha mãe, que estava lá também e como sempre, deu aquela força! No próximo evento eu tiro e coloco aqui.

Aliás, teve um espetáculo à parte, que foi a Sálua Cardi. Dançou, emocionou e ensinou como se faz. Mais uma vez eu queria estar com meu bloquinho pra anotar tudo, mas tem coisas que só na prática mesmo, e assisti-la foi maravilhoso. Depois do show que ela deu, fui no camarim dar uma abraço e fiquei ainda mais emocionada por encontrar uma pessoa tão humilde. Nos abraçamos, ela também falou sobre a minha dança e ainda contou que não estava bem, que estava doente e só tinha ido se apresentar pela Layla mesmo. Nossa, mas a mulher dançou viu, não pareceu nem por um segundo estar debilitada. E dançou uma música bem longa, não foram 5 minutinhos não. A-do-rei!!!

Desses dois eventos que eu participei nestes últimos domingos, além de conhecer um monte de gente e ser avaliada, tive verdadeiras aulas de dança mesmo. No outro domingo foi a Carlla Silveira e neste, Sálua Cardi. Tomara que continue assim nos próximos!!! E tem horas que é assim mesmo, sentar e aprender com quem está na estrada há bastante tempo e tem muuuuito mais experiência de palco e de vida. Por isso são exemplos e ídolas.

1º Bellencontro foi ótimo!! Ano que vem, estarei por lá novamente!

E coloco aqui uma das fotos que o marido da Vera tirou quando eu estava dançando e ela gentilmente colocou no orkut pra eu baixar. Vera, obrigada novamente, as fotos ficaram ótimas!!!

As minhas fotos que eu mais gosto são sempre as mais estranhas, rsrs...

Festival e Concurso

2009-05-21T09:55:00.003-03:00

Tá ficando difícil de escrever, tadinho do meu blog, mas não vou abandoná-lo!

Participei do Festival de Danças Ritmos do Oriente neste domingo que passou. Foi um evento pequeno, mas com um clima bem legal, vários rostinhos conhecidos (impressionante como esse meio é pequeno); o espaço era bastante amplo e bem arejado, e o festival começou pontualmente às 11.

Dois pontos negativos: em alguns momentos a música ficava muito alta e o lugar para as bailarinas se vestirem era pequeno.

Mas eu gostei do evento e voltarei a participar no ano que vem.

Foi neste festival que eu participei de meu primeiro concurso. Sempre vi muita gente falar sobre concursos, tanto pessoalmente quanto nos blogs por aí, e agora posso dar minha opinião. Mas primeiro vou descrever algumas coisas que aconteceram antes, durante e depois do momento em que eu dancei.

Eu sou absolutamente ansiosa! E meu maior medo era ser traída pelos meus próprios nervos e sabotar a mim mesma. Foi por essa razão que decidi começar a participar de concursos e outros eventos com público diferente, pra me testar mesmo! Então nem preciso dizer que uma semana antes eu já estava com frio na barriga, e tentava não pensar muito, desviar meus pensamentos para outras coisas.

Pra que tudo estivesse ok no domingo, providenciei tudo que pude o mais rápido possível, pra domingo nada potencializar meu nervoso. Minha roupa estava pronta uns 15 dias antes, fiz alguns testes de maquiagem, fiz uma lista do que levar no dia, então fiz o possível para evitar surpresas desagradáveis. Mas, existe a tal da zica, conhece? E eu e a dona zica temos uma relação de longa data, então, no sábado, peguei uma gripe daquelas!!! Tomei remédio, chazinho e dormi com bolsa de água quente, mas no domingo acordei me sentindo como se tivesse apanhado. No domingo tudo que eu queria era conseguir ter forças pra levantar da cama, me maquiar e conseguir dançar decentemente pelo menos. Mas isso teve um lado bom, acabou desviando minha atenção e nem fiquei tão nervosa!!

Fui melhorando aos poucos, entrei no ritmo e fui para o evento. Cheguei cedo, como já estava maquiada, só precisei colocar a roupa, conversei um pouco com algumas meninas que foram chegando, andei pelos stands...enfim, fui relaxando. Minha professora Rhazi conversou comigo, cuidou do preparo psicológico (e como isso foi importante), colocou alguns alfinetes na minha roupa e me deu um abração. E subi no palco. Dancei, vi todo mundo do palco, curti, tremi nas bases, não pensei em nada, foi uma mistura de emoções, mas foi bom, me senti bem. Os vírus da gripe deram um tempo e o corpo não doeu! Ainda bem! Errei a coreografia, que raiva!, mas tentei continuar sem deixar transparecer e aos poucos fui relaxando.

Quando desci do palco e voltei para o espaço onde ficavam as bailarinas esperando pra dançar, respirei, rsrs...estava terminado, tinha dado certo, meu estudo e preparo valeram; novamente veio a Rhazi, me abraçou e dessa vez não me contive, chorei! De alívio, de alegria, de tudo! Foi ótimo, revigorante mesmo. E eu continuava tremendo...

Depois disso, fui me acalmando, assisti algumas apresentações, conversei com mais algumas pessoas e fui pra casa almoçar. Em casa, a dor no corpo voltou, e eu dormi um pouco (estava precisando). O peso tinha saído das costas, foi um soninho tão bom...

Voltei ao evento, assisti a excelentes apresentações, e uma delas foi a da Carlla Silveira. Meu Deus do céu, a mulher estava com tudo!!! Eu sentei no chão, de cara para o palco, tirei algumas fotos, mas depois parei porque queria olhar tudo. Deu até vontade de pegar um bloquinho e anotar todo o repertório de movimentos da Carlla pra eu estudar. Ela dança MUUUUUUITO!!! Abdomen e quadril perfeitos. O evento parou, o palco ficou pequeno pra ela. Aliás, disso ela se saiu muito bem, pulou do palco, dançou embaixo, depois subiu no palco de novo e arrasou mais um pouco. Foi fantástico!

A Rhazi também dançou, linda como sempre. Ela e o véu definitivamente nasceram um para o outro, impressionante como parece fácil só olhando. Também tirei umas fotos, mas parei só pra admirar.

Ah, e eu estava perdendo a voz por causa da gripe, então nem podia gritar, torcer, a não ser pelos gestos mesmos, e não é a mesma coisa...

No final de tudo foi a premiação para os concursos. Fiquei em 4º lugar!!! Fiquei muito feliz, e mais feliz ainda quando recebi os papéis com as notas e comentários dos jurados - como eu sou muuuuito nerd, adoro um papelzinho com notinhas, que eu possa analisar, estudar etc. Cara, parecia notas de escola de samba, sabe aquele negócio de "harmonia: 10 / mestre-sala e porta-bandeira: 9"? Muitos requisitos foram avaliados!! No total foram 12!!! E foram 3 juradas, então tem nota pra caramba!

Analisando essas notas junto com a Rhazi na nossa aula, posso dizer que a maioria do que foi dito é verdade. Dois pontos mencionados cairam igual uma luva, sabe aquelas coisas que a gente já sabe, mas empurra com a barriga? Foi bem isso. Tiveram outras coisas também, mas duas foram as que mais chamaram atenção.

Teve só um dos requisitos que eu não sei se concordo muito, porque acho que tem mais a ver com estilo, mas é só um e não foi nada grave, então nem vale a pena ficar chorando muito.

Mas o saldo foi positivo deste dia. Fiquei contente por ter participado, contente por ter conseguido apresentar um trabalho legal e principalmente, por ter acesso às minhas notas e poder entender direitinho como foi o processo de avaliação. Não sei se em todos os concursos isso acontece, provavelmente não, mas acho importante ser avaliada por pessoas que não me conhecem. E claro, ter o respaldo da Rhazi pra entender todos os critérios, pra aprender a aprender. De nada tudo isso adiantaria se eu não tivesse autocrítica também.

Domingo agora vou participar do Bellencontro da Layla Khodair, e também terei uma avaliação da minha dança. Dessa vez não é concurso, mas como é a mesma coreografia que dancei neste domingo, já vou tentar melhorar em pelo menos alguns pontos. Vamos ver!

Essa foi a minha saga! Estou bem, a voz já voltou, só a gripe que continua por aqui!

Novo endereço e evento

2009-05-15T12:40:00.003-03:00

Pronto gente, mudei o endereço do blog e já avisei todo mundo. Não deixem de passar por aqui, por favor! Lembrando que agora ficou:

blogdanaznin.blogspot.com

Sei que ultimamente não tenho postado com tanta frequência, e também não tenho colocado aqui pesquisas e textos interessantes. Mas acreditem, não estou abandonando o estudo da dança não. Só estou pegando mais pesado na parte 'física' da coisa! Logo pretendo voltar a postar coisas bacanas que descubro e leio.

Aproveitando o post, neste domingo vou participar de um evento em Itaquera. Não sei se alguém de vocês vai estar por lá, mas se estiver, me procure!!! O folder tá aqui:

bjão a todos!!!

Mudança no endereço do blog

2009-05-04T11:05:00.002-03:00

Gente, vou mudar o endereço do blog.

Descobri que já existe um blog com o endereço parecido, mas com um 'L' só, que é da Shaide Halim. Aliás, Beladança é o nome do estúdio e do grupo dela.

Como o dela veio antes, e eu já tinha mudado o título do blog para "Blog da Naznin" mesmo, vou mudar o endereço daqui um tempo. Claro que agora eu chequei antes, coisa que a 'cabeçuda' aqui deveria ter feito antes de criar o endereço do blog, mas sabe como é, a gente tem uma idéia que considera "brilhante" e esquece que outras pessoas já podem ter pensado nela há mais tempo, aiai...

Estou avisando aqui e depois vou mandar mensagens pra todo mundo que acompanha o blog porque pelo que percebi, quem já tem meu blog linkado não vai mais conseguir acessar se eu alterar o endereço agora; como minha habilidade em internet é praticamente nula, não achei forma mais fácil de fazer essa alteração sem avisar antes. Se alguém souber, por favor me ensine!!! rsrs...

Vou alterar o endereço daqui a mais ou menos uma semana, e será blogdanaznin.blogspot. com, porque daí fica fácil e não tem erro! Peço por favor que quem acompanha o blog altere nas configurações quando a mudança for feita.

É isso! bjão a todos!

Festival de Dança

2009-04-30T12:47:00.003-03:00

Achei interessante a proposta. Comecei a avisar o pessoal por e-mail, mas coloco aqui pra todo mundo que se interessar. As inscrições acabam semana que vem, mas só descobri hoje em outro blog. Foi mal...

http://www.pjf.mg.gov.br/

Pilobolus

2009-04-20T11:33:00.002-03:00

Tentanto responder a uma das questões do meu post anterior (o que é exatamente a dança moderna?), acabei descobrindo um grupo chamado Pilobolus. Assisti a vários vídeos e o trabalho deles é fantástico, mas este vídeo que eu coloco aqui, minha gente, é demais!!! Técnica, força, flexibilidade, expressão...14 minutos de pura maestria em dança. E a maneira como esses dois bailarinos contam uma história mostra o quão belo é o corpo, e todas as possibilidades que existem nele.

Ainda não consegui responder à minha pergunta, mas como gostei de ter encontrado esse grupo durante minha investigação.

Apreciem!

Tudo bem que é dança, mas é dança do ventre?

2009-04-13T16:12:00.003-03:00

Eu tinha uma idéia sobre o que escrever neste post, tinha feito um rascunho, mas, conforme fui escrevendo e pensando sobre ele durante alguns dias, acabei com mais perguntas do que respostas. Pra reflexão – minha mesma e de outros a que possa interessar – coloco minhas dúvidas antes do post que tinha preparado.

1 – O que exatamente é a dança moderna – chamada assim dentro da dança do ventre?

2 – Sob a tal denominação de "dança moderna", pode-se dançar da forma que quiser e usar o instrumento que quiser?

3 – É possível estabelecer limites na dança do ventre?

Minhas perguntas podem parecer confusas, mas acredito que isso reflita o quanto eu estou confusa em relação às apresentações de dança do ventre. Ora gosto, ora me incomodo; ora quero 'inventar' também, ora quero dançar 'o tradicional'.

Acho que o ponto em comum desse assunto é, a diferença entre uma apresentação de dança do ventre e uma performance, um show, chamado de 'dança do ventre', mas com muito espetáculo e poucos elementos da dança.

Uma das primeiras vezes em que pensei sobre isso foi em uma grande apresentação que assisti com diversas 'estrelas' nacionais e internacionais. Gostei muito de diversas apresentações, e depois eu e minhas amigas conversamos sobre elas. E a conversa foi mais ou menos assim:

- Você gostou da fulana?

- Gostei. Como dança do ventre não tinha muita coisa, mas ela tem muita presença de palco, é uma verdadeira 'show woman'.

- Eu gostei mais da ciclana, porque ela foi uma das poucas que apresentou dança do ventre mesmo.

- Aquela que dançou o 'tango árabe' foi muito bem, mas a outra que dançou 'flamenco árabe' deixou um pouco a desejar...

Claro que a conversa não foi exatamente assim, só estou tentando ilustrar essa confusão. Eu nunca gostei muito de rótulos e me considero bastante liberal em relação a inovações. Acho que vale, e que tudo isso que citei pode ser considerado dança, mas afinal, é dança DO VENTRE? Às vezes me vejo em cima do muro, sem conseguir ter uma opinião mais definida sobre isso. Talvez isso venha com a experiência...

Essa questão tem me 'pegado' ultimamente, porque tenho a impressão de que tudo pode na dança do ventre. No ballet, flamenco, dança de rua e outras, os limites parecem estar mais definidos; se uma pessoa leiga assisti, sabe reconhecer. Agora na dança do ventre, acho que se eu que estou aprendendo e buscando entender cada vez mais já fico nessa dúvida, imagina uma pessoa que não entende do assunto. A dança é muito rica, possui influências de muitas partes do mundo, desde sua origem, mas e aí, o céu é o limite? Posso fazer o que quiser e dizer que estou dançando dança do ventre?

Algo também que eu penso bastante à respeito é a necessidade de buscar muitos artifícios para fazer uma apresentação. Na dança do ventre existem muitos instrumentos – espada, bengala, véu etc – mas parece que a cada apresentação é preciso mais. Precisa ter espada, com véu, depois outro véu...é ter um véu, depois snuj, depois um folclore com pandeiro...a dança tem muitos elementos e muitas culturas que ajudaram a torná-la o que ela é hoje, mas usar TUDO numa mesma apresentação? Será que não é muita informação?

É óbvio que todas essas possibilidades são muito atraentes para montar uma apresentação. Eu posso escolher qualquer música, vestir uma roupa não tradicional, usar um, dois, três instrumentos na mesma coreografia! Mas essa sensação vai cansando, porque a cada apresentação parece que precisa de mais e mais, e onde a dança vai parar? Sobra tempo para trabalhar o quadril, um bracinho, expressão? Na minha opinião fica bem difícil. E se a música é curta, fica mais difícil; se a música é longa, fica cansativo pelo excesso (agora estou opinando como espectadora).

O que eu tenho medo é de que nessa busca incessante por inovação, por um diferencial, a dança do ventre deixe de ser DO VENTRE e seja só uma performance, que seja algo para encher os olhos de outros e só.

Eu estava assistindo uns vídeos no youtube, e vi muitas coisas chamadas 'dança do ventre', mas vi muito espetáculo, e pouca dança mesmo. Muitas apresentações parecem mais apropriadas para um circo, por exemplo. E não estou sendo sarcástica, nem maldosa, foi isso que eu pensei mesmo! Shows com um grande trabalho de luzes, piruetas, malabares, até bonitos, mas que lembram muito mais apresentações circenses. Então é só ter algum movimento de quadril que é dança do ventre?

Vale deixar claro mais uma vez que não estou questionando inovações na dança em geral; em termos de espetáculo, existe muita coisa bonita, diferente, que chama bastante a atenção, só não estou certa se deveriam ser chamados de shows ou espetáculos de dança do ventre. E aqueles que são assim chamados, qual o efeito sobre a imagem da dança do ventre para um público leigo? Acho que dança do ventre é uma performance, mas nem toda performance é dança do ventre. Mas e aí, onde estão os limites?

Alegrias da dança!

2009-04-02T12:55:00.003-03:00

Dani, eu e Josi

Tive mais uma apresentação dia 15 de março. Dessa vez, deu tudo certo!!! Ufa, foi tudo bem. A roupa deu certinho (confeccionada por nós mesmas), sem arranjos nem surpresas de última hora, todas ensaiadíssimas e seguras. Grupo entrosado, delícia de apresentação. Claro que se eu ficar assistindo muito, já começo a ver um monte de defeitos em mim (chata de galochas!), por exemplo, não gostei dos meus braços, mas o momento foi fantástico! Ficou bonito e nós saímos felizes do palco. Coloco aqui o vídeo (com a permissão de todas as meninas), porque foi um momento bom, vale a pena compartilhar com vocês. A qualidade dos vídeos não está lá essas coisas, mas quebra um galho.

Ordem das meninas na entrada (da esquerda para direita): Dani, Ilka, Eu, Josi (minha cunhada, estilista do grupo e companheira de dança – juntas desde o início!!!). No final estamos (da esq. pra dir. de novo) Josi, Ilka, Dani e eu.

Depois da apresentação do grupo, coooorre pra trocar de roupa e apresentar o solo. Minha cunhada e minha amiga Dani dançaram um Meleah-Laff que ficou um charme. Elas estavam sensuais, delicadas e entrosadas. Pena que eu não pude assistir ao vivo. Só vi um ensaio e depois no vídeo, mas elas arrasaram. Com as devidas permissões, também coloco a apresentação delas aqui. Com vocês, Dani e Josi!

Também dancei meu said – finalmente! – depois de meses de ensaios, correria com o vestido que não ficava pronto e todo o nervosismo, dancei, curti e todo o nervoso valeu a pena. Minha mão tava suando tanto antes de entrar no palco que fiquei com medo do bastão escorregar, mas na hora nem lembrei disso (ainda bem!). Deixei tudo isso pra trás e aproveitei cada segundo no palco. E o bastão não saiu voando, rsrs.

Esse é o said que eu pretendo apresentar em algum concurso, só que a coreografia vai ser aumentada, porque em concurso eu tenho um tempo maior para apresentação. Como eu gostei muito de criar essa coreografia e me senti bem dançando, acho que pode ser uma escolha interessante, porque além de ser um pouco diferente, não quero abandonar meu said! Pelo menos não por enquanto, ainda quero dançá-lo algumas vezes, nem que seja pra família, pros amigos, rsrs.

Ah, no final minha saia levanta bastante, mas fiquem tranquilas que eu estava de shortinho. Mas, por via das dúvidas e para evitar problemas, para apresentações futuras vou repensar esse final.

Taí, meu said!

Foi um domingo mágico, com ótimas apresentações e um clima de "quero mais" pra todas nós da turma. E é assim que tem que ser, muito estudo na sala de aula, corre-corre nos bastidores, mas no palco, é dançar e se divertir. Se não for assim, não há sentido em dançar.

E valeu mais uma vez pela força de todas vocês!

Volteeeeei!!!

2009-03-27T11:31:00.005-03:00

É horrível ficar sem internet. Quando é um dia só, ou até dois, tudo bem, mas fiquei mais de uma semana, e a situação ainda não está totalmente resolvida, mas pelo menos já posso 'voltar a brincar'. Por outro lado, como fiquei sem internet, sem tv a cabo e telefone, pude dedicar mais tempo a outras coisas que ficavam um pouco deixadas pra segundo plano, e foi bom. Eu estou muito acostumada a estudar a parte mais teórica da dança pela internet e também assisto a muitos vídeos. Isso não pude fazer nestes dias, mas aproveitei pra treinar mais, trabalhar nas coreografias dos concursos e mostras dos quais vou participar, e ouvir melhor certas músicas. É engraçado como parece que meu ouvido 'se acomodou' depois de um tempo. Sabe aqueles exercícios de identificar a mudança de ritmos, de saber qual o ritmo que está tocando, coisas que eu já tinha aprendido a fazer há um tempo, mas acabei deixando de lado, e 'desaprendi'. Ah, também aproveitei pra ouvir bastante jazz – amo! – e colocar minhas leituras em dia (quer dizer, não tão em dia assim, mas dei uma adiantada, rsrs).

Outra coisa que aconteceu que acho que vale a pena compartilhar. Eu machuquei um pouco feio o dedo do pé esquerdo, e, consequentemente, fiquei sem poder dançar uns 4 dias. Pra mim, foi a morte!!! Maaaas, como boa nerd que sou, tentei buscar uma forma de poder treinar sem me prejudicar. Então comecei a treinar braços. É estranho que, pelo menos pra mim, os braços na dança pareciam sempre um pouco 'desligados' do restante. Sempre foi um desafio fazer com que a posição e o movimento deles ficasse leve, fluido e o mais natural possível. Mas, eis que quando fui treinar braços sem quadril, nem giros, nem nada, foi muito difícil. O resto do corpo simplesmente ia junto! Foi um desafio e tanto, mas pretendo repetir, mesmo sem estar machucada, porque foi algo diferente, e acho que me ajudou a colocar melhor os braços na dança.

Falando assim nem parece que estou falando de um corpo normal, de um todo, e sim de um brinquedo de encaixe ou um robô. Mas isso mostra o quanto não temos consciência do próprio corpo até termos que 'pensar' em cada parte isoladamente. E pessoalmente, A-DO-RO braços e mãos. Acho que é o que mais me chama atenção na dança. É um elemento que eu admiro muito na dança tribal norte-americana e na dança flamenca. Os braços são como uma moldura para a bailarina, e também podem ser as 'palavras' na dança; acho que as possibilidades são muitas, e isso me fascina. E também tem o fato de eu ser de família italiana, rsrs, as mãos me ajudam a me expressar diariamente.

Eva Yerbabuena

Fiz uma miscelânea neste post, mas aos poucos vou pegando o jeito de novo, rsrs. Ah sim, e viva o mundo virtual!

Sem Internet

2009-03-20T10:47:00.002-03:00

Gente, estou sem internet e assim ficarei por alguns dias. Um caminhão arrancou um poste que liga a internet, tv a cabo e telefone à minha casa, e até tudo ser consertado e resolvido vai levar um tempinho. Mas não abandonei meu blog querido. Enquanto isso vou preparando algumas coisas para postar depois, assim que a situação for normalizada. E continuo dançando também!!

Quanto ao meu said, deu tudo certo!!! Foi uma delícia, aproveitei ao máximo e todo o ensaio e a expectativa valeram a pena. Depois eu coloco o vídeo aqui. Filmagem caseira, sabe como é, mas dá pra ver sem problemas. Obrigada a todas que torceram e me desejaram sorte!

Até daqui uns dias!

Said

2009-03-03T12:08:00.002-03:00

Neste mês vou fazer um solo de said com bengala. Na verdade eu deveria ter apresentado este solo no final do ano passado, mas tive uma prova bem no dia e o solo foi transferido para este mês.

Este solo está sendo mais do que especial pra mim. Eu estudei bastante para prepará-lo e deixá-lo bem alegre e espontâneo, como eu imagino que um said deva ser. Mas, além da minha opinião, tem a origem e o significado. Então vamos lá:

O nome Said vem da cidade de El Saaid situada no alto Egito. A tradução da palavra também significa feliz. O ritmo (DUM TA DUM DUM TAKATA) é bem marcado, forte e é bastante usado em músicas árabes, podendo ser encontrado nas clássicas, folclóricas (como o Dabke) e até em músicas modernas.
O ritmo said também é usado para a dança com bastão ou bengala. A princípio a dança era masculina (Tahtib), onde os homens simulavam uma luta, e tinham que demonstrar destreza e força com o bastão (ou bastões). Do Tahtib surgiu a dança feminina (Raks Al Assaya), que pode ser com bengala ou bastão (embora eu tenha ouvido de algumas fontes que o bastão é para os homens e a bengala para as mulheres). Na dança feminina o objetivo é mostrar menos força e mais feminilidade, menos luta e mais graciosidade, o que a diferencia do Tahtib.*

Bom, pensando em tudo isso fui montando meu solo. Também assisti muitos vídeos. Fui apresentando para minhas professoras e amigas, e elas foram me ajudando a "montar o produto final". Estou bastante satisfeita com o resultado, agora só falta apresentar para o público. Espero que eles entendam o said.

Também tem a questão do figurino. Geralmente o Raks Al Assaya é dançado com vestido. Por isso eu bolei um vestido e pedi para uma costureira fazer. Pensei numa coisa simples e bem "camponesa". Comprei um tecido florido, e pedi para ela fazer de uma forma que a saia ficasse pesada no corpo, mas que rodasse nos giros e saltos. Embora não tenha ficado "exatamente" da forma que eu imaginei, acho que está bem apropriado para a dança. Também vou colocar uma renda nos cabelos e na cintura.

Vou colocar aqui os vídeos que eu mais gostei de dança com bengala.

Fifi Abdo

Nem precisa falar nada né? A Fifi Abdo É o said. Alegre, feminina, brincalhona. Aliás, minha professora Rhazi que recomendou o estudo da Fifi para mim, depois que eu apresentei meu solo pela primeira vez para ela. Ela disse que faltava leveza e feminilidade na minha dança, então lá fui eu atrás de vídeos da Fifi Abdo, e acabei encontrando este, aí entendi exatamente o que a Rhazi quis dizer (valeu Rhazi!!!). Não sei se eu consegui incorporar bem no meu solo, mas tentei!

Saida

Estilos beeeem diferentes, mas outra dança bonita. O estilo argentino é bem mais acelerado e forte do que eu costumo dançar, mas esta dança está bastante feminina também. Eu me inspirei no figurino dela pra fazer o meu e também gostei de alguns movimentos, que adaptei pra mim e coloquei no solo (os saltos por exemplo).

Agora é apresentar e curtir o meu said. Se a filmagem ficar legal depois eu tento colocar aqui.

* Fontes: livros "Ventre que Encanta" da Níjme e "Dança do Ventre - Ciência e Arte" da Patrícia Bencardini.
Site www.centraldancadoventre.com.br.

Deu tudo errado!!!

2009-02-16T12:04:00.003-03:00

Putz, sabe aqueles dias em que tudo que poderia sair errado, sai? Pois é, ontem foi esse dia...

Tudo começou na sexta-feira 13, estava eu na minha aulinha de dança do ventre, no último ensaio para a apresentação deste último domingo (15/02). Na hora de ir embora, a dona da escola recebeu a notícia sobre a morte de sua mãe, e ficou totalmente desesperada. Eu e as outras meninas ficamos lá na escola dando uma força pra ela, tadinha, ela estava completamente arrasada.

Aí ficamos pensando, 'e aí? Subimos no palco no domingo? Será que faz algum sentido dançarmos mesmo sem a presença da dona da escola e com esse clima?'. Mas tudo ficou marcado como deveria, e eu e minha amigas achamos melhor dançar mesmo assim, por ela, porque a escola é a vida dela e acreditamos que ela não gostaria que tudo fosse cancelado. Aliás, mesmo durante seu desespero, ela estava bastante preocupada conosco e com a festa.

Bom, no meio de toda a confusão de sexta-feira, acabamos esquecendo algumas peças das nossas roupas na escola, e claro que só percebemos isso no sábado à noite, quando a escola já estava fechada. Depois de uns vários telefonemas, nada de encontrar a responsável pela escola pra ela poder abri-la pra nós. No domingo de manhã (no dia da apresentação), minha cunhada (que é da minha turma de dança) e uma outra menina vieram pra minha casa pra "improvisar" nas roupas. Corta ali, costura de lá, e conseguimos providenciar umas peças de emergência.

Fomos para o teatro voando praticamente, pra fazer maquiagem e a "montagem geral" - roupa, alfinetes e toda a parafernália.

Mas o pior mesmo foi a formação do grupo. Uma das meninas quase não ensaiou, mal sabia a coreografia e chegou uns 15 minutos antes da gente ir pro palco. Eu e as outras duas já tínhamos até reformulado a coreografia para dançarmos em trio. Estávamos até confiantes com o resultado, mas aí a última menina chegou, vestiu-se correndo e lá fomos nós, tremendo nas bases. E além do nervosismo pré-palco normal, ficamos muito inseguras. O palco cresceu e nos engoliu.

Bom, devido ao nervosismo e tudo que já tínhamos passado, a dança foi um desastre! Mesmo nós três que estávamos super ensaiadas ficamos muito nervosas e erramos coisas bestas. Eu até que estava conseguindo relaxar, até que vi um maldito cara cochichando e rindo na platéia, e isso me desestabilizou. Tentei manter a calma, mas dei uma murchada.

Depois que a dança acabou, saímos em silêncio do palco, com as caras fechadas. A professora coitada veio dar os parabéns e abraçar uma por uma e eu pedi desculpas a ela pela porcaria que apresentamos.

Enfim, decidimos que na próxima aula vamos sentar e conversar, pra que isso não volte a acontecer. A sorte é que somos uma turma bem unida, então vamos tentar conversar numa boa, sem brigas. Mas o fato é que somos um grupo e quando uma não está bem ensaiada, todo mundo sai perdendo. Por isso vamos conversar, pra que na próxima pelo menos possamos nos divertir, e que possamos apresentar um bom trabalho.

Acho que o pior é perante a professora. Ela é ótima e faz um excelente trabalho, não merece ver um resultado final "meia-boca".

E foi assim. Não foi gostoso como das outras vezes, não saímos sorrindo e nos abraçando no final, e o gostinho de "quero mais" virou um "graças a Deus que acabou!".

Agora é tentar usar isso como experiência para as próximas, e tentar não repetir os erros desta apresentação. Sacooooo!!!

Vídeo da Naima Akef e os instrumentos musicais

2009-02-09T11:04:00.004-02:00

Um vídeo clássico, de uma bailarina que é uma das lendas da dança do ventre e que tem muita coisa pra ser estudada. Uma bailarina egípcia que já mostrava além de toda a jocosidade e magnetismo famosos das egípcias, uma técnica bastante desenvolvida em uma época em que não tínhamos todo o estudo técnico de agora. Ela tem um quadril poderoso, bem soltinho e um belo cambré (bem no finalzinho do vídeo).

O vídeo mostra três danças da Naima Akef, e apesar da qualidade da imagem não ser lá essas coisas, dá pra aprender e estudar bastante com ela, mas também aproveitei pra identificar e estudar alguns instrumentos tradicionais egípcios, que são importantes para nossa dança até os dias de hoje. Esse vídeo traz um repertório riquíssimo de instrumentos tradicionais, alguns velhos conhecidos (snujs e derbake), outros que sabemos que existe, mas que são bem menos ensinados por aí. Eu já vi alguns textos teóricos sobre os instrumentos, seus nomes e descrição de seus tímbres, recomendações sobre como trabalhar o corpo ao som de cada um deles, mas tenho dificuldades para identificar alguns deles nas músicas, especialmente quando são do mesmo tipo (cordas, percussão, sopro etc). Por isso gostei muito desse vídeo por esse motivo também, na primeira parte os músicos vão surgindo um a um e dá pra identificar direitinho os timbres que vão sendo acrescentados à música. Legal também é comparar com algumas músicas clássicas de estudo, que tenham os mesmos instrumentos. O som fica gravado na cabeça.

Nesse vídeo os instrumentos que eu identifiquei foram (na ordem em que aparecem no vídeo, não na música necessariamente):

1 – acordeon

2 – snujs

3 – derbake

* o acordeon surge como instrumento de destaque e fica bem claro seu tímbre, e pra ajudar, o músico ainda se aproxima da bailarina

5 – Nay, instrumento de sopro

6 – um instrumento parecido com o piano, só que pequeno (ao fundo à direita, e que depois aparece com mais destaque na segunda e na terceira dança)

7 – instrumento de percussão, que talvez seja o derbake, mas a imagem está muito ruim

8 – pandeiro

Na última parte do vídeo, aparece um violino, o "pequeno piano", o kanun, um pandeiro e o nay, todos ao fundo e novamente há um pequeno destaque aos instrumentos. A Naima vai ao lado do "pequeno piano" e depois vai pra perto do derbake.

Nas músicas existem alguns outros instrumentos, aqui eu só mencionei os que podem ser vistos. Mas identificar todos eles, quem faz a linha melódica principal e como eles podem ser trabalhados na dança é outro estudo bastante interessante, pra exercitar bem o ouvido e ir "decompondo a música", "descobrindo seus instrumentos", um a um.

Vídeo fantástico! Pela bailarina, pelas músicas em geral e por seus detalhes, instrumento a instrumento. Pena que por ser antigo, a qualidade não seja muito boa. Mas ainda dá pra ver bonitas apresentações, protagonizadas não só pela Naima Akef mas também pelos vários músicos que compõem o show.

Participação em eventos e concursos

2009-02-04T15:15:00.002-02:00

Este ano quero participar de meu primeiro concurso. Decidi! E além disso quero tentar participar de pelo menos 1 evento por mês, seja dançando, competindo ou só assistindo.

Eu já assisti a alguns concursos e mostras, mas nunca competi. Dei uma olhada nos sites e blogs de dança e vi muitas opiniões contra e a favor dos concursos, com alguns argumentos bem interessantes e outros nem tanto; também já bati um bom papo sobre isso com minha professora e com algumas amigas. Agora, depois disso tudo, decidi tentar; meu principal interesse em participar não é ganhar, mas primeiramente quero ver como eu me comporto: se consigo lidar com o nervosismo e se me sinto bem fazendo isso. Também quero receber as críticas dos jurados e aplicá-las na minha dança. Embora eu já tenho sido avaliada por alguns profissionais, nunca fiz isso em concursos, e acho que isso pode ser uma experiência interessante, porque além de apresentar tudo o que eu estudo e minha interpretação da música, tem a questão da ansiedade, que é um fator presente em quem compete. Como eu sou extremamente ansiosa pra tudo, inclusive para a dança, tenho que sentir como ela vai me afetar nessa hora e como vou lidar com ela. Se a ansiedade me dominar a ponto de eu não conseguir me divertir durante uma apresentação, é sinal de que não estou indo pelo caminho certo e que vou precisar mudar alguma coisa. Mas se eu nunca me expor a isso, nunca saberei, e prefiro mil vezes tentar e me frustrar - o que pode acontecer - do que ficar em casa dançando em frente ao meu espelho e nunca saber se teria gostado ou não. Por isso resolvi arriscar, e vou! E quem sabe se eu tomar gosto...

Também quero ver como lido com a derrota, e quem sabe, com a vitória também. Eu sou e sempre fui extremamente auto-crítica e tenho uma certa tendência a me "auto-sabotar", então quero ver como vou lidar com isso no concurso. Tenho certeza que vou ter que fazer um esforço enorme para não me comparar com os outros, e cuidar da minha dança, sem me punir demais nem me "achar". É isso mesmo, se um dia eu ganhar algum concurso, será que vou conseguir lembrar o porquê de eu estar dançando? Não gostaria de me perder na vaidade, e como ser humano que sou, sei que tenho que encontrar o equilíbrio. Quero ver se vou chorar, se vou ficar emburrada, alegrona, indiferente (não, tudo menos isso!!!). É, acho que será bom pra mim, como pessoa e bailarina, e se não for, é só não fazer de novo.

Eu conheço bailarinas profissionais e amadoras que nunca competiram e nem querem; também conheço aquelas que participam de concursos, que já perderam, ganharam, continuam competindo porque gostaram e confiam, e outras que não competem mais porque não confiam mais no processo, ou por outros motivos, mas são bailarinas que encontraram a própria dança, aprenderam a lidar com o turbilhão de emoções que envolvem um concurso, e eu quero isso pra mim. Tenho bastante medo, só de pensar na situação meu coração já dispara, imagina na hora. Aliás eu já reparei que quando me apresento, meu rendimento cai bastante em relação aos ensaios por causa do nervoso. Eu consigo curtir, mas não tanto quanto eu gostaria.

Acho que por tudo isso que eu descrevi é que quero me expor mais, tanto em concursos quanto em mostras em geral. Por isso estou montando uma agenda do ano e aos poucos vou colocando-a aqui, pra aqueles que também tiverem interesse em participar dos eventos da dança.

Em fevereiro por enquanto tenho só a apresentação da escola onde estudo, a Luxor. É uma apresentação da minha turma relativa à formatura do módulo passado (tiveram que adiar por causa minha!). Vamos dançar uma coreografia moderna.

Em março vou fazer um solo de said com bastão, na Luxor também, e vou dançar com a turma na formatura de novo. Vamos dançar uma clássica. E talvez eu participe do Festival Há da Rede Hayat, no dia 8 de março. Minha professora particular - a fofíssima e querida Rhazi Manat - talvez organize algo também, e eu posso fazer um solo, mas ainda não está confirmado.

Em abril, Mercado Persa!!! Vou dançar na mostra em grupo, participar de alguns workshops e assistir aos concursos, claro! Fora que no MP a gente sempre acaba conhecendo e encontrando uma galeeeera, bem legal.

Por enquanto parei. Já tenho alguns eventos nos outros meses que quero participar, mas depois coloco aqui.

Com dor e um estranho sorriso

2009-02-01T14:44:00.007-02:00

Em 2007, no primeiro grande festival de dança que eu participei, tivemos 3 dias de aulas seguidos e foram aulas bem puxadas. No segundo dia eu já acordei bem dolorida, então procurei pegar mais leve e não forçar o corpo. Aproveitei pra anotar bastante coisas. Mas eu vi um monte de meninas com aqueles emplastros na coluna e nos joelhos. Também vi várias tomando analgésicos e anti-inflamatórios. Fiquei chocada e pensei "Nossa, que doidas, como podem fazer isso?"...bom, quem cospe pra cima...

Nesta semana eu fiz um curso intensivo de ballet. Tive aulas todos os dias de 2 horas cada. Nem preciso dizer como ficou meu corpo, né? Na 4ª feira (terceiro dia) já estava acabada! Na quinta-feira estava um pouco melhor (na verdade cheguei a sentir tanta dor que acho que o corpo acabou acostumando, sei lá) e tive alongamento (e o alongamento do ballet é bem ao estilo câmara de tortura). Bom, pra aguentar a aula de sexta-feira não aguentei e tomei o bem-dito analgésico. Paguei minha lingua!! Aliás tomei um na quinta à noite e outro na sexta antes da aula. Acho que nunca tinha ficado tão dolorida.

Nesta semana tive que cancelar minhas 2 aulas de dança do ventre porque eu simplesmente não tinha condições. Só de imaginar um shimmie já doía. Hoje é domingo e ainda estou dolorida, mesmo tendo ficado o fim de semana "de molho".

Mas é engraçado porque eu senti um estranho prazer mesmo com toda essa dor. Eu gostei muito do ballet, mas não era só isso...não sei explicar, mas cada dia que eu acordei parecendo que tinha levado uma surra, eu sorria...estava feliz, talvez por estar começando do zero de novo, por superar alguns limites (especialmente quanto à flexibilidade), mas continuo achando tudo muito estranho, um tanto masoquista.

E também tenho uma outra frustração: nunca tive bolhas nos pés. E olha que já treinei horas a fio, sem sapatilha, com sapatilha, saltando, girando, e nada! Os pés ficam pretos e nojentos, mas nada de bolhas!

Será que Freud explica?

Arabesque

2009-01-26T15:18:00.009-02:00

Arabesque de Emanuel Mattini

O nome arabesque vem do árabe – aa rah besk – e quer dizer 'ornamento'. É um termo bastante usado, não só para nomear o passo de dança, mas também um estilo de ornamento complexo com formatos geométricos compostos de traços curvos e um gênero musical. É o nome de companhias de dança, de cds e filmes.

Arabesque é um dos passos mais conhecidos em dança, muito visto no ballet, mas também na dança do ventre. E como é belo, talvez um dos passos mais belos de se ver. É aquele momento em que a bailarina além de mostrar todo o seu equilíbrio, flexibilidade (em alguns casos) e leveza, se eleva, parece que vai voar. É um momento em que o corpo está alongado, bonito, e ainda fica mais bonito com aquele olhar para o alto, que segue a direção da perna, dos braços e das mãos.

O arabesque é a posição em que o peso do corpo fica sobre uma das pernas e a outra fica esticada para trás. A perna na qual o peso do corpo está apoiado pode estar em meia-ponta ou inteiro no chão. Os braços ajudam a formar o desenho elegante do arabesque. O tronco tem que estar bem reto. No ballet, pelo que estive pesquisando, vi que existem vários tipos de arabesque dependendo da escola (italiana, russa etc). Na dança do ventre o movimento foi introduzido no século XX, como boa parte da técnica que conhecemos hoje, vindo do ballet.

Em uma música clássica de dança do ventre ele pode ser usado na entrada da bailarina, no meio da música e no encerramento. É um movimento que fica bonito em sequências, ou na finalização de giros, é bastante versátil. Sua técnica pode parecer simples, mas ele exige força e flexibilidade da bailarina, podendo sobrecarregar joelho e coluna se não for feito corretamente. Quando o arabesque for bem alongado, é muito importante que se tome cuidado com a finalização, para que não haja uma "queda" brusca da outra perna, sobrecarregando o joelho. Por isso é um movimento a ser bastante treinado e, para quem deseja fazê-lo como no balé ou "a la Saida", ou seja, bem alto e alongado, deve-se treinar muito para evitar lesões. Claro que para isso o trabalho da professora é essencial, e a aluna deve ter consciência de seus próprios limites e não sair por aí dançando tentando esticar ou elevar a perna acima do normal (eu já tive dores por causa disso, experiência própria).

As bailarinas egípcias fazem um arabesque menor, com a perna de trás flexionada, que eu aprendi como "arabesque oriental". Ele oferece uma dificuldade menor do que o outro, e na minha opinião pessoal, não fica tão bonito.

Pra quem curte um pianinho (eu amo!!!) recomendo ouvir o mais famoso dos arabesques da música erudita para piano, o Arabesque n. 1 de Debussy, compositor francês do impressionismo. Essa música me faz imaginar muitas coisas, às vezes uma tela sendo pintada, com as cores sendo misturadas aos poucos, com tons claros e escuros e variando entre pinceladas leves, lentas, pesadas ou pequenos toques do pincel; outras vezes uma dança, com belos movimentos de braços, mãos e claro, arabesques, trazendo a mesma sensação do passo da dança, a leveza, o "voar"...

http://www.hotshare.net/audio/108946-73993152dd.html

* pra ouvir a música, copiem o link no navegador e cliquem na opção "baixar esse áudio", alguma coisa assim, porque por alguma razão que eu desconheço, ele não toca no site. Se mesmo assim não der certo me mandem um e-mail, naznindoventre@gmail.com que eu envio a música. Ela é muito linda, vale a pena!

Os eventos de dança do ventre estão crescendo!

2009-01-19T13:09:00.000-02:00

Anualmente, temos centenas de workshops, encontros e eventos em dança do ventre, e parece que eles estão aumentando cada vez mais. Acho que isso é sinal de que a dança está crescendo, ficando mais popular e conquistando mais praticantes e admiradores. E o melhor é que isso está acontecendo devido ao esforço das pessoas envolvidas na dança, não tem mais novela nem nada fora do mercado da dança que explique esse crescimento.

Claro que existem ótimos eventos pequenos, mas neste post vou falar dos grandes de São Paulo (onde eu vivo), daqueles eventos que já são tradicionais e onde muita gente da área, de diferentes escolas e estilos encontram-se. No momento consigo pensar em 3: Mercado Persa, Encontro Internacional BeleFusco e Festival Internacional das Escolas Luxor.
Eu já participei de duas edições de cada um deles, e acho que 2009 tem tudo pra ser um grande ano nestes eventos. Vamos começar pelo Mercado Persa, que é o primeiro do ano...

Até o ano passado o Mercado Persa durava 2 dias, com workshops, competições e mostras. Já ouvi dizer que ele é o maior festival de dança do ventre do mundo. Tem escola de todo o canto do Brasil, profissionais, amadoras e admiradores andando juntos pelos corredores, se encontrando nos banheiros, rsrs, um grande momento da dança. E esse ano tem tudo pra ser maior ainda. Agora são 3 dias, não apenas 2, com vários workshops e o 1º Congresso Mercado Persa, com palestras sobre dança e outros assuntos ligados a ela. Além de tudo que já acontecia nas edições anteriores.

O segundo grande evento da dança, Festival BeleFusco já tem data também: 11 a 13 de setembro, com presença da Saida, Mario Kirlis, Hakim Al Yassir e as brasileiras Renata Lobo, Carol Koga e Shadia El Gamila. Eu só não sei quem vai dar aula onde, já que no ano passado variou de estado a estado, mas geralmente os artistas internacionais dão aula em todos os estados. Esse festival também cresceu, tem mostras, competições e os workshops. E neste ano haverá um festival só para tribal, também organizado pela Belefusco, será em julho, com a participação da Mardi Love e da Sharon Kihara (em seu 3º ano consecutivo no Brasil).

Por fim, Festival Internacional das Escolas Luxor. Até o ano de 2007, o festival acontecia no hotel Crowne, perto da Av. Paulista. No ano passado mudou para o teatro APCD, com uma estrutura beeeeem maior que a do hotel. Todos os anos uma grande artista egípcia é convidada. No ano retrasado veio a Randa, no passado a Raqia Hassan, este ano ainda não sei. Ele acontece geralmente em outubro, novembro, por aí. Também tem as mostras (Noite da Amizade) e as avaliações dos professores (Noite da Conquista). Pelo que eu reparei, foi o evento que mais cresceu entre 2007 e 2008 (talvez devido à mudança de espaço e ao preço, que foi justo na minha opinião).

O que eu também notei sobre esses eventos é a melhora na organização. Percebe-se que há um esforço enorme para que os horários sejam cumpridos e para acomodar todas as participantes.

São perfeitos? Não, claro que não! Eu mesma poderia escrever uma série de coisas com as quais eu não concordo em cada um deles, mas não é o objetivo deste post (ainda vou colocar algumas dessas coisas por aqui). O que eu acho ótimo é que o crescimento desses eventos mostra que a dança do ventre está ficando mais popular, que mais meninas estão se interessando por ela. E mesmo que um ou outro desses eventos não agrade a algumas pessoas, por serem de "escolas concorrentes", ou por terem artistas convidados que não agradem ao gosto pessoal de cada uma, ou por qualquer outra razão, não se pode negar a importância deles no cenário da dança. Também acho que eles são uma boa oportunidade para contatos profissionais, para mostrar as novas caras da dança e tudo que está acontecendo de novo, seja vindo dos EUA, do Egito, da Argentina ou do Brasil mesmo. E mesmo pra quem não pratica dança do ventre, vale pelos shows que são apresentados, mesmo que não sejam tooooooodos, há sempre algo bacana, seja tradicional ou não.

Enfim, acho que contanto que a qualidade seja mantida, é ótimo ter cada vez mais opções. Acho que quem mais sai ganhando com a evolução desses eventos é a própria dança.

Dicas de leitura

2009-01-12T14:24:00.004-02:00

Achei uma citação muito bonita de um livro e resolvi colocar aqui. Eu não li o livro (ainda), achei em um catálogo, muito bom por sinal.

“Os russos não me consideram russa, os franceses não me consideram francesa e os brasileiros não me consideram brasileira.Então decidi: sou bailarina”.
Tatiana Leskova

Pra quem estiver buscando livros sobre dança, aqui está o catálogo:

http://www.conexaodanca.art.br/compras.htm

Eu li apenas dois, "Dança do Ventre - Ciência e Arte" da Patrícia Bencardini e "A Dança" do maravilhoso Klauss Vianna. Ambos são ótimas leituras, mas o último não tem nada de dança do ventre, e sim ballet, dança moderna e claro, a criação do método Klauss Vianna. Mas a vida dele e coragem para quebrar barreiras dentro dos limites pré-determinados são inspiração pra qualquer pessoa que goste de arte, que procure o novo. Ele inspirou e continua a inspirar muitos bailarinos.
Enfim, se alguém for ler um dos dois livros, ou já tiver lido, e quiser discutir à respeito, é so falar que eu faço um post aqui. E se alguém já tiver lido outro do catálogo e quiser recomendar, sinta-se a vontade!

Disciplina

2009-01-07T11:58:00.004-02:00

"Deus dá o talento, mas é o trabalho que transforma o talento em gênio."
Anna Pavlova

"Talento é 1% inspiração e 99% transpiração”.
Einstein

Hoje eu estava pensando, como é bom estar de férias e poder praticar dança por várias horas diariamente.
Dança não é minha profissão, sou estudante de dança do ventre, mas sou professora de inglês e tradutora profissionalmente. Mas a questão é, será que eu daria conta? Será que eu seria capaz de ser uma bailarina profissional?
Eu amo dança do ventre, não canso de repetir isso. Estou sempre pesquisando, ouvindo músicas, estudando ritmos e dançando, mas nem de longe tenho a disciplina de uma profissional. Já fiquei sem praticar por uma semana, já faltei na aula porque não tinha estudado, e já optei por ficar jogada no sofá em vez de colocar as sapatilhas e ir dançar, confesso!!!, e não foi só uma vez não. Essa não é bem a postura de uma profissional (tenho a desculpa esfarrapada na ponta da lingua: sou amadora, sou amadora!!).
Nestes últimos 3 dias ensaiei mais ou menos umas 3 horas cada dia. Pra começar, estou beeeem dolorida, embora eu faça alongamento antes e depois do ensaio e não seja sedentária. Mas acho que isso deve ser normal. Bailarinas profissionais, não só de dança do ventre mas de outras danças ensaiam várias horas TODOS OS DIAS, chegando até a 6, 7 horas de ensaio. É um trabalho árduo, difícil e com muitos calos, dores e suor no caminho. O resultado é maravilhoso, nada como ver uma profissional no palco, mostrando em 5, 10 minutos o trabalho de uma vida inteira. Mas chegar a esses minutos EXIGE o trabalho anterior, as repetições, as frustrações e toda a parte chata que as "bailarinas de fim de semana" podem se dar ao luxo de pular (podem mesmo???). Eu digo por experiência própria, não estou julgando, estou falando por mim. Eu me apresento sim, mas como sou aluna, o erro é perdoável, "tadinha, tá aprendendo", agora vê se o público perdoa erro de profissionais. De jeito nenhum, caem matando!
Eu não tenho intenção de me profissionalizar, pelo menos não por enquanto, não por causa do trabalho que é necessário, mas porque estou feliz com minha profissão. Não sei se será assim pra sempre, mas no momento sim. Mas enquanto estou de férias vou tentar ter a disciplina de uma profissional, só pra ter o gostinho, rsrs...e quem sabe depois não consigo incorporar mais disciplina na minha rotina. Tudo bem, não sou profissional, mas gostaria de ter a disciplina de uma, e não só gostaria, vou tentar! Ah, e quanto às dores, vou abstrair...é como dizem: no pain, no gain!

Coreografar

2009-01-05T14:14:00.002-02:00

Oi gente, um feliz ano novo para todo mundo, com muita alegria, saúde e dança, óbvio!

Bom, hoje gostaria de falar um pouco sobre coreografia, coreografar na verdade.
No sábado eu comecei minha "lição de férias", que consiste em preparar uma coreografia simples que poderia ser apresentada para um público leigo em dança do ventre.
Escolhi uma música pop árabe de 4 minutos. Planejei entrar com o véu, incluir movimentos simples e algo diferente, com a minha marca na coreografia. Estou simplificando bem, claro que tudo foi sendo pensado aos poucos, mas não vou me estender aqui.
Eu já montei algumas coreografias antes, mas dessa vez, fiquei 3 horas ensaiando, fazendo mil anotações, ouvindo a música uma vez atrás da outra, e depois dessas horas, sai praticamente sem nada pronto! E isso me levou a pensar...por que o processo está ficando tão complexo? Não deveria ser o contrário? Quanto mais experiência e maior o repertório de passos, coreografar não deveria ser mais rápido?
Depois do ensaio, fui para a internet e fiz algumas pesquisas sobre coreografias. Nem preciso dizer que sobre o assunto ligado à dança do ventre achei pouquíssimas coisas. Acabei encontrando mais em dança de salão, especialmente. Encontrei alguns roteiros, dicas para montar uma coreografia, etc.
No domingo, sentei a bunda na cadeira e continuei um trabalho mais teórico. Comecei a ouvir a música e pensar nos passos dentro do tempo dela, não em contagem de 4, ou de 8, mas marcando o que eu poderia fazer quando a música está em 30 segundos, por exemplo, depois quando ela muda nos 40, e assim em diante.
Claro que mesmo a música sendo simples (tem um ritmo constante, sem ser nenhum dos ritmos árabes, só com um said em 2 ou 3 momentos) e tendo muitas partes que se repetem, pensei em contar uma historinha, e assim fui montando minha coreografia. Consegui coreografar 3 minutos dos 4.
Hoje vou colocar na prática tudo que eu escrevi ontem. Vou ver se o corpo aceita bem a historinha que eu criei para essa música, senão, sentar novamente e escrever outra história.
Não sei se existe um roteiro para coreografia na dança do ventre. Acho que é muito pessoal, algumas bailarinas devem ir mais pela música, outras mais pelos tempos, e por aí vai. Claro que também conta muito a experiência de cada uma. Mas eu tive a impressão com essa coreografia de que quanto mais se sabe, mais difícil fica, mesmo com uma música aparentemente simples. Mas, pelo menos pra mim, o desafio maior é cada vez mais prazeroso. Coreografar, por mais trabalhoso que seja, é maravilhoso!

Dica de programa na TV

2008-12-22T22:14:00.003-02:00

Pra quem curte dança em geral - e não vai viajar nesta semana - a tv Cultura vai passar até sexta-feita a série "Figuras da Dança", sempre às 20:30. Eu assisti hoje e foi sobre a bailarina e coreógrafa Ivonice Satie. Ótimo programa, recomendo.
Abaixo coloco sobre quem serão os próximos programas:

23/12 Coreógrafo Ismael Guiser
24/12 Coreógrafa Ady Adoor
25/12 Penha de Souza
26/12 Marilena Ansaldi

Pra quem quiser saber mais, tá aqui o link:

http://www.tvcultura.com.br/detalhe.aspx?id=769

João Carlos Martins

2008-12-19T14:39:00.002-02:00

Resolvi colocar aqui a história de um grande artista brasileiro: o maestro João Carlos Martins. Acho que ele é um grande exemplo do que um artista é capaz de fazer para continuar com sua arte mesmo quando obstáculos aparentemente insuperáveis surgem no caminho.

João Carlos começou seus estudos no dia em que seu pai comprou um piano, ainda menino, com a professora Aida de Vuono. Aos oito anos, seu pai o inscreveu em um concurso para executar obras de Bach e ele venceu seu primeiro de tantos outros que estavam por vir. Começou a estudar no Liceu Pasteur e, com 11 anos, já estudava piano por seis horas diárias. Teve, no Liceu, aula com o maior professor de piano da época -- um russo radicado no Brasil, chamado José Kliass. Sempre buscou a perfeição para se tornar um verdadeiro intérprete. Venceu o concurso da Sociedade Brito de São Petersburgo. Seus primeiros concertos trouxeram a atenção de toda a crítica musical mundial. Foi escolhido no Festival Casals, dentre inúmeros candidatos das três Américas para dar o Recital Prêmio em Washington. Aos vinte anos estreou no Carnegie Hall, patrocinado por Eleanor Roosevelt. Tocou com as maiores orquestras norte-americanas e gravou a obra completa de Bach para piano. Foi ele quem inaugurou o Glenn Gould Memorial em Toronto.

Um amor tão grande pela música, uma dedicação tão intensa e meritória de admiração e respeito. João Carlos Martins viu-se por diversas vezes privado de seu contato com o piano, quando teve um nervo rompido e perdeu o movimento da mão direita em um acidente em um jogo de futebol em Nova Iorque.

Com vários tratamentos, recuperou parte dos movimentos da mão, mas com o correr dos anos desenvolveu a doença chamada LER, que ocorre devido a movimentos repetitivos e causa o estressamento de nervos. Novamente teve que parar de tocar, e dessa vez acreditou seria para sempre. Vendeu todos seus pianos e tornou-se treinador de boxe, querendo estar o mais longe possível do que sua carreira significava como músico. Mas sua incontrolável paixão o fez retornar, e realizou grandes concertos, comprou novos instrumentos e tentou utilizar o movimento de suas mãos criando um estilo único de tocar e aproveitar ao máximo a beleza das peças clássicas. Utilizou-se da mão esquerda para suas peças e obteve extremo sucesso com esta atitude.

Ao realizar um concerto em Sofia na Bulgária, sofreu um ataque em um assalto, e um golpe na cabeça lhe fez perder parte do movimento de mãos novamente. E ao se esforçar, sofria dores intensas em suas mãos, principalmente na esquerda. Novamente pensou que nunca mais voltaria a tocar. João perdeu anos de sua carreira em tratamentos, treinamentos e encontrou novamente uma nova maneira de tocar, utilizando os dedos que podia em cada mão, mas dia a dia podia tocar menos e menos com o estilo e maestria de antigamente.

Essa paixão de João Carlos pela música inspirou um documentário franco-alemão chamado Martins Passion, vencedor de quatro festivais internacionais -- FIPA DÓR 2004; BANFF ROCKIE AWARD 2004; CENTAUR c0mo o melhor documentário de longa-metragem, S. Petersburgo; BEST DOCUMENTARY AWARD, Pocono Mountains Film Festival, USA.O documentário franco-alemão sobre a sua vida - "Paixão segundo Martins" - já foi visto por mais de um milhão e meio de pessoas na Europa. Também já foi exibido em algumas oportunidades na TV aberta no Brasil, no caso a TV Cultura.

“Eu estava sem rumo, em 2003, já sabendo que não poderia mais tocar nem com a mão esquerda. Sonhei então, que estava tocando piano, com o Eleazar de Carvalho, que me dizia: - vem para cá, que eu vou te ensinar a reger.” - palavras de João Carlos em uma entrevista.

Em maio de 2004, esteve em Londres regendo a English Chamber Orchestra, uma das maiores orquestras de câmara do mundo, numa gravação dos seis Concertos Branndenburguenses de Johann Sebastian Bach e, já em dezembro, realizou a gravação das Quatro Suites Orquestrais de Bach com a Bachiana Chamber Orchestra. Os dois primeiros CDs já foram lançados (lançamento internacional).

Incapaz de segurar a batuta ou virar as páginas das partituras dos concertos, João Carlos faz um trabalho minucioso de memorizar nota por nota, demonstrando ainda mais seu perfeccionismo e dedicação ao mundo da música.

João Carlos realiza,também, na Faculdade de Música da FAAM, um programa de introdução à música com jovens carentes.

A atuação de resgatar a música para as pessoas que conhecem ou ainda nunca tiveram contato com ela faz parte deste "momento mágico" em que vive o maestro João Carlos Martins. Trabalha diariamente com pessoas de todas as camadas por querer mostrar que realmente "A música venceu!". E consegue.

[Fonte: www.wikipedia.org]

O que estudar?

2008-12-18T22:27:00.002-02:00

Nesta semana começaram minhas férias - uffsss...tava precisando, e logo pensei "Vou aproveitar para estudar bastante dança". Assistir vídeos, xeretar na internet e ler muito a respeito eu já faço com bastante frequência, mas estava pensando em dançar mesmo, treinar passos e fazer a parte física da coisa, em frente ao espelho.
Mas sabe aquela sensação de estar fazendo um pouco de tudo mas ao mesmo tempo não estar fazendo nada direito? Pois é, estou encontrando muitas dificuldades pra saber o que estudar.
Só entre os instrumentos, tenho que treinar - pelo menos - snujs, bastão e véu. Isso porque ainda não tenho espada. Depois tem os ritmos árabes, que não são poucos. Com o corpo, cambrês, tremidos, redondos, flexibilidade. Além da musicalidade e do estudo dos instrumentos nas músicas clássicas. Aaaaaahhhhhh!!! Estou sempre com a sensação de que não estou fazendo nada direito, bem feitinho.
Amanhã vou acordar cedo e tentar bolar um roteiro de estudo. Acho que é a melhor forma de organizar meus estudos e meu tempo. Como tenho aula também, vou aproveitar e pedir conselhos pra 'fessora' e ver se ela me sugere alguma coisa.
Quem me disser que dançar é fácil leva um soco...

O que faz uma boa professora?

2008-12-17T17:56:00.000-02:00

No momento tenho duas professoras e gosto muito do trabalho delas; embora elas sejam bem diferentes uma da outra, acho-as competentes, didáticas, além de ótimas bailarinas. No passado já tive uma professora que não gostei muito, então me pergunto: o que é uma boa professora de dança do ventre? Depois de pensar bastante, cheguei às seguintes conclusões:

A boa professora é aquela que:

1 - tem os pés no chão - não é deslumbrada ou já passou desse período na dança;
2 - sabe explicar de diferentes formas como executar um movimento;
3 - presta atenção nas alunas e não nela mesma;
4 - corrige os problemas de execução e de postura;
5 - não tem medo nem insegurança para passar o que sabe adiante;
6 - estimula suas alunas a desenvolverem uma identidade própria na dança, e não a serem clones.

Claro que essas foram minhas conclusões como aluna, baseando-me nas professoras que tive e tenho até hoje. Provavelmente estou esquecendo de algo.
Ainda vou falar um pouco mais sobre minhas atuais professoras e explicar melhor o porquê as considero tão boas, mas isso fica pra outro post.

Comecei!

2008-12-17T11:37:00.000-02:00

Depois de muito planejar, inauguro meu blog sobre dança do ventre, arte esta que respeito e admiro demais.
Pretendo colocar aqui minhas impressões, opiniões, textos de minha autoria e outros que considerar interessantes e tudo o mais sobre dança (e outras coisas, de repente).
E lá vamos nós...